Fugacité

"rapides délices"(v.23), "heure fugitive" (v.33), "le temps m’échappe et fuit"(v.30) qui évoquent la fuite irrépressible du temps. En autre, la parallélisme antithétique "ce temps qui les donna, ce temps qui les efface" (v.43) remarque clairement la fugacité des moments heureux. Par le biais de ces procédées stylistiques et rhétoriques , la fragilité de l’homme face à la puissance du temps est mise en relief et donne une tonalité lyrique au poème, qui s’exprime surtout avec tous les vocatifs et les

sur le monde. • La sonnet étudié appartient aux sonnets sur la mort tiré de Essais de quelques poèmes chrétiens, écrits en 1588 avant sa conversion au catholicisme • Ces sonnets sont des méditations chrétiennes, des réflexions sur le sens et la fugacité de la vie terrestre, la vanité, etc., … Nous verrons en quoi ce sonnet est une méditation sur l’avenir des choses, puis comment on passe de la violence au silence. I/ Méditation sur l’avenir des choses A/ Conclusions d’une réflexion • L’annonce

immensité », « éternels », « mille langages divers », « dps Siam jusqu'à la Californie ». Cet essai se finit d’ailleurs sur un ultime compliment à Dieu. V. feint de s’adresser à Dieu, il parle en fait aux hommes=> dans la conclu, il rappelle la fugacité de la vie humaine. II. Appel aux hommes • C’est une prière adressée à Dieu mais les destinataires premiers sont les hommes « Traité sur la Tolérance », le destinataire second étant Dieu. En effet, V. n’a pas besoin de lui rappeler la fragilité

Déesse de l’amour / position haute Champs lexical de la vie, « heureux », « vivant » Rimes signifiantes vers 13 et 15 « envie / vie » Métonymie « lèvres / bouches » = amants Rimes croisées, alternance rimes masculine / féminine = couple Fugacité de l’amour = carpe diem (impératifs ; injonctifs ; ponctuation expressive) Composition du poème = accélération du rythme : le poète presse les amants à s’aimer (impératif « aimez-vous ! ») // strophe 2 = description (cadre) dialogue 2. La

| |CL du passage : « passé » (v.1), « adieu » (v.10), |Préparait déjà cet échec car la jeune fille – ou la jeunesse – était | |« passait » (v.12), « fui » (v.12) |caractérisée par la fugacité et la rapidité : elle est voué à disparaître. | |Emploi du conditionnel « répondrait » (v.6), |N’avance finalement que des hypothèses d’améliorations de la vie et des états | |« éclaircirait » (v.8)

derrière le visible, l’inconnu derrière le connu. 4. La subtilité : Comme la réalité n’est pas uniforme, les poètes symbolistes préfèrent le rare au commun, le rêve au réel, l’ambivalence à l’identité, la nuance infinie à tout ce qui est tranché, la fugacité (le changement) à la permanence. L’esthétique 1. Le symbole : Le mystère de la vie et de l’existence ne peut s’exprimer directement par des descriptions réalistes. Le poète doit utiliser une nouvelle langue, celle du symbole, car toutes les

les premières lignes du roman. L’horreur s’y rencontre aussi bien dans les tentatives de justification exprimées par les terroristes, qui glacent le sang par ce qu’elles pourraient avoir de convaincant malgré leur irrecevabilité absolue ; par la fugacité d’un moment de retour sur un temps de paix, paradis définitivement perdu ; et par ces éclats diaboliques tout le long du texte, ces défauts dans la langue ou le tableau, telle cette simple apparition digne d’un Kafka, d’un Gogol et d’un Boulgakhov

.] jeter l´ancre [...] ? » (v. 5-6), b) « [...] n´en pourronsnous au moins fixer la trace ? » (v. 43)  → Désespoir de l´homme devant le constat d´impuissance face au temps C.B. : Le temps est incontrôlable C. II. : Le poète reproche la fugacité du temps; il désire d´arrêter le temps, mais sans possibilités. III. Le poète demande à la nature de contrer ses effets dévastateurs. A. Le poète se tourne vers la nature 1. Dét. poss. 2e pers. a) « tes ondes » (v. 13), « tes flots » (v. 18)

transfiguration grâce à la métaphore On sait que Rimbaud conçois le poète comme un voyant qui accède à l’inconnue et a l’invisible grâce à l’inconnue par la poésie. D’où cette vision presque hallucine de certaine scène ordinaire comme ici la fugacité du levé du jour. Une illumination est une lumière qui n’est jamais très loin de la folie et qui transforme les éléments, les transfigurent comme dans une opération de transmutation des métaux vile en métaux précieux (une alchimie). Ici la première

: Tout d’abord, l’anaphore : « au fond de la nuit » répétée a chaque fin de strophe qui nous donne l’impression de nous enfoncer de plus en plus dans cette nuit. Le thème de la fleur, pouvant symboliser la beauté, la fragilité mais surtout la fugacité du moment ou l’auteur voit Elsa dormir, et a quel point il en profite et il a peur qu’il se finisse : « le lourd repos des fleurs » ; « ma jacinthe ». Le thème des sens est répété a dans le poème, grâce a un champ lexical précis : « j’entends »