Futurisme

Kandinsky, Matisse, Munch, Picasso et tant d'autres… 17 tableaux de Klee seront présentés comme l'œuvre d'un schizophrène. Tout ce qui pouvait se rattacher à un style était considéré comme dégénéré. Fauvisme, Dadaïsme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme, bref tout ce qui finissait par isme était systématiquement rejeté (sauf le nazisme ! Dommage ! ). A Munich en 1937, Hitler inaugure le Grosse Deutsche Kunstausstellung 1937, (la grande exposition de l’art 1937). Elle attire plus de 2 millions

1830) Le romantisme (1770 - 1850) Art and craft (1860 - 1910) Le symbolisme ( 1866 - ) Arts incohérents (1886 - 1896) L'art nouveau (1890 - 1905) Le sillon (1893 - 1904) Réalisme Luminisme (1904 - ) Le futurisme (1904 - 1920) L'expressionnisme L'art performance (1914 - ) Le dadaïsme (1916 - 1920) Le constructivisme (1917 - 1930) Le surréalisme (1924 - 1966) L'art brut (1945 - ) Cobra (1948 - 1951) Happening (1950 -

un tel massacre de la vie humaine a pu avoir eu lieu un effondrement des valeurs humaines: comment pouvons nous nous différencier des animaux, sommes-nous encore plus primitifs? De nouvelles formes d’art et d’expression apparaissent comme le futurisme, l’impressionnisme ou encore le fauvisme, pour remplacer les vieux arts qui ne peuvent plus transmettre une nouvelle vision de l'homme: l'humanisme est-il périmé? Parmi eux se fonde le théâtre de l’absurde. Ce théâtre évoque l'absurdité de la vie

bannis, exilés, emprisonnés, persécutés... - Absence de respect des droits de l'homme. (Nuit de Cristal 1938) - cette politique est axée sur le nationalisme et l’anticommunisme. Elle fait le culte de la violence (notamment dans l’art avec le futurisme italien) et rejette la culture (autodafés en Allemagne). Les fascistes paramilitaires et les SS forment une police politique puissante en Italie et Allemagne. - mais le nazisme joue aussi sur l’antisémitisme tandis que le fasciste laisse une place

graphiste et designer, parmi les plus grands artistes du xxe siècle. Il est né et mort à Figueres en Catalogne (Espagne) où il créa son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. == Après avoir traversé les mouvements du cubisme, du futurisme et de la peinture métaphysique, il rejoint les surréalistes en 1929 et son talent pour l'autopromotion fait de lui rapidement le plus célèbre représentant du mouvement. Tout au long de sa vie, il cultive l'excentricité et l'exhibitionnisme (un de

en acier (25 mètre de haut, 80 tonnes) | |Style, mouvement ou courant : Réalisme socialiste soviétique (né dans les années 1910 et issu de l'avant-garde et du cubo-futurisme). Art officiel de | |l'URSS sous Staline. Il se veut réaliste et d'une lecture simple même pour un spectateur sans connaissances artistiques préalables. | |

1922, Salvador Dali entre à l'École des beaux-arts de Madrid. Il se lie d'amitié avec le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel, avec lesquels il mène à bien de nombreux projets artistiques d'avant-garde. D'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme en 1925. Il fut exclu un peu plus tard pour un an au motif d'indiscipline. Pendant cette période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ; il peint des toiles cubistes dans sa chambre. Après son retour

sur bois. À partir du seizième siècle il est question des artistes importants liés à la gravure. Finalement la dernière partie du livre est consacrée au vingtième siècle avec plusieurs courants d’art tel que l’impressionnisme, le cubisme ou le futurisme, ainsi que de grands artistes reliés à ces courants tels que Picasso ou Munch. ADHÉMAR, Jean, Madeleine BARBIN, Michel MELOT, François PORTELETTE, Roger-Armand WEIGERT et Françoise WOIMANT. La Gravure, Paris, Presses Universitaires de France, 1972

Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ouvre le bal des avant-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure où il ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme par exemple). Bien que certains des artistes de la salle VII aient pratiqué ensemble la peinture (Matisse et Derain à Collioure, pendant l’été 1905), aucun n’a jamais revendiqué une quelconque appartenance à un mouvement constitué

simplification des formes, la stylisation des motifs tout en s’inspirant des mouvements artistiques contemporains : les couleurs vives des Ballets russes et du fauvisme, les formes esthétiques de l’art nègre, les formes géométriques du cubisme, du futurisme et du constructivisme. L’Art déco veut s’inscrire à la fois dans la grande tradition françaises des arts appliqués et être contemporain. C’est là toute son ambiguïté. Artistes majeurs Mobilier : Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray,