Gaîté-Lyrique

amoureux, sont indépendantes les unes des autres mais reliées par un thème commun. Une place prépondérante est laissée aux intermèdes dansés dont le prétexte est fourni par l'action. Héritier du ballet de cour, l'opéra-ballet se distingue de la tragédie lyrique en réduisant au maximum l'action chantée au profit de la danse. Le premier exemple du genre est dû à Pascal Colasse avec Les Saisons en 16951. Mais c'est André Campra qui impose le genre avec L'Europe galante en 1697. Le succès de la formule suscite

d’orchestre permanent à l’Opéra vers 1704. Il écrira encore Alcyone, tragédie en musique (représentée en 1706) qui rencontrera aussi un grand succès. Il connaît ensuite une période moins faste avec l’échec de Sémélé qui sera son dernier ouvrage lyrique. Par ailleurs de nouveaux et brillants violistes viennent contester sa suprématie de violiste et de compositeur : Louis de Caix d'Hervelois et surtout Antoine Forqueray. En 1708, Marais demande et obtient que son fils aîné, Vincent, reprenne sa charge

Pierre Dans les églises le baroque s’exprime par un foisonnement d’ornement et de richesse : on célèbre la beauté de l’univers en imitant la fécondité et la puissance de la nature. Musique : Lully (Cadmus et Hermione est la première tragédie lyrique du compositeur. L'œuvre est considérée comme le premier opéra français). Bach IV Thèmes -Instabilité, mobilité, mort -L'ostentatoire -Choses innatendues (statue mouvante de DJ by Momo, feat Lully). -Le Baroque : démesure, couleur

se rapproche de l'arrivée de la tonalité. En 1733 il compose son premier grand opéra Hippolyte et Aricie. C'est une pièce de tragédie lyrique française (Lully est le précurseur de ce genre). On note des différences avec la tragédie classique initié par lully comme par exemple la présence de seulement 3 actes et un langage beaucoup plus moderne. La tragédie lyrique française se veut conçu comme un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité chaque composant . Ainsi elle se différencie de l'opéra

ALCESTE est une oeuvre qui est dédié au grand duc de toscane c'était un grand protecteur du tsar Gluck est le musicien de marie Antoinette elle le fait venir à Versailles quand elle devient renne de France Il fait donc des tragédies lyrique Il traduit donc ses partitions italienne en fessant des aménagements et en ajoutant des ballais ( 2 oeuvre alceste et orphé et euridice) comme il rencontre un succé il compose des opéra pour la France ( IPHIGENIE EN AULIDE + une suite Iphigénie

L’Opéra à la période classique I/Définition de l’opéra L’opéra est une œuvre destinée à être chantée sur scène. C’est aussi un genre musical. L’opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous le nom d’art lyrique. L’opéra est chanté par des interprètes possédant un registre vocal souvent classique et accompagné par un orchestre parfois de chambre ou symphonique. Ce registre est constitué d’un livret mis en musique sous forme d’airs, de récitatifs, de chœurs, d’intermèdes

Royale de Musique, institution officielle du grand opéra. Toutefois, le public a une préférence pour le nouvel opéra-comique, et l’avenir de la tragédie lyrique se situe maintenant dans les mains de Gluck qui, par sa Réforme, va lui donner un souffle nouveau. III/ La Réforme de Gluck Cette Réforme touche à la fois la tragédie lyrique française et l’opéra seria italien. C’est à Vienne que Gluck entreprit sa réforme, en collaboration avec de comte G. Durazzo (intendant des théâtres de

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Les Noces de Figaro, Da Ponte et Mozart. livret d’opéra, d’après l’œuvre d’Augustin Caron de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro. 1)      Naissance de « l’opera seria » au XVII° siècle : Ce sont des tragédies sur des sujets mythologiques, avec musique. Orphée de Monteverdi –1° opéra : 1607. L’Italie est la patrie de ce théâtre musical ; d’où le vocabulaire technique en italien, le rayonnement dans toute l’Europe des auteurs italiens (ex. : Lully en France)….   2)      « L’opera buffa »

fatal, ou [[tragi-comédie]], genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, [[Jean-Baptiste Lully]] met au point avec [[Philippe Quinault]] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou ''[[tragédie lyrique]]'', qui donnera naissance au genre de l’[[opéra (musique)|opéra]] français. La tragédie classique française se devait de respecter la [[règle des trois unités]] : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou