Gaston Baty

l’on s’aperçoit que l’expression « théâtre de la cruauté » s’avère être un pléonasme, dans la mesure où, pour Artaud, le théâtre n’est pas possible sans un élément de cruauté. Théâtre et cruauté sont intrinsèquement liés. Certes, Artaud doit à Gaston Baty, metteur en scène et théoricien lui aussi, l’idée de refuser, sur la scène, la primauté du texte, caractéristique du théâtre occidental depuis l’Antiquité grecque. Le russe Meyerhold a soutenu avant lui que le théâtre était avant tout un spectacle

Angleterre. Leur troisième enfant naîtra deux ans plus tard. Toute la famille s'installe en 1954 à Paris, rue de Furstenberg dans le 6e arrondissement52, Controverse autour de Pauvre Bitos (1956-1958) Créée le 11 octobre 1956 au théâtre Montparnasse-Gaston Baty, dans une mise en scène conjointe de Roland Piétri et d'Anouilh lui-même, avec notamment Michel Bouquet, Pierre Mondy et Bruno Cremer, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes imagine un dîner dont les protagonistes sont déguisés en personnages de la Révolution

propos de la pièce, par exemple par les jeux de lumière. B/ Metteurs en scène et pièces Leopold Jessner (1878-1945) ainsi que Max Reinhardt sont parmi les metteurs en scène influents du mouvement. En France, seul le metteur en scène Gaston Baty a été influencé par l’expressionnisme.Les auteurs dramatiques expressionnistes sont essentiellement de langue allemande. L’un des pionniers est Reinhard Johannes Sorge (1892-1916) avec le Mendiant (der Bettler, 1912), dont la mise en scène par Max

et acteur. Mobilisé en 1914, ce n'est qu'en 1919 que Jouvet rejouera au Vieux-Colombier des rôles dits de " composition". En 1923, il quitte Copeau et prend la direction de la Comédie des Champs-Élysées où il restera jusqu'en 1934 et fonde avec Gaston Baty, Georges Pitoëff et Charles Dullin le célèbre " cartel " : Union des animateurs de Théâtre d'avant-garde en France. C'est à cette époque qu'il joue son plus grand succès théâtral : "Knock " de Jules Romains. En 1928, il fait la connaissance de Jean

grandes figures de la mise en scène. C’est pourquoi, le renouveau de la mise en scène dont il est sans conteste l’initiateur, va se poursuivre sans lui. De leur côté, Jacques Copeau et le Cartel des Quatre (Charles Dullin, Louis Jouvet, Gaston Baty et Georges Pitoëff) imposent une nouvelle mise en scène qui se place dans un courant modernisateur mais en réaction contre le mouvement naturaliste. André Antoine, pour sa part, continue sa carrière principalement comme critique de théâtre

Champs-Elysées. D'autre part, deux hommes contribuent à l'extraordinaire éclat du théatre de cette époque : Georges Pitoeff joue avec succès les pièces d'lbsen et de Strindberg, et Gaston Baty, directeur du Théatre Montparnasse, fait porter ses efforts sur une mise en scène originale et brillante. Dullin, Jouvet, Pitoeff et Baty s'unissent pour former en 1926, le «Cartel des Quatre» et prolonger les recherches de Copeau. Leur influence est grande. Ils jouent et mettent en scène des pièces de Jules Remain

théâtrale connaît un vif succès d'audience et un incontestable renouveau au cours des années 1920, tout d'abord au niveau de la représentation scénique. Le théâtre est essentiellement représenté par Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin et Gaston Baty qui vont créer " Cartel des Quatre" ( une association --> dvt d'un effort de création visant à traduire dans la mise en scène les inquiétudes et aspirations de l'époque. ) et Sacha Guitry qui lui avait beaucoup de succès au théâtre des Variétés

actes comme on découpe un gigot et confie le rôle à une sociétaire de 42 ans. Cinquante deux représentations entre 1927 et 1935, c'est un échec. En 1945, Gaston Baty présente sa version. Il écrit : "Quel plus beau rêve pourrions nous offrir que, hors du temps, notre Hamlet français ?". Robert Abirached, des années plus tard, constate : "Gaston Baty n'hésite guère : sous couvert de condenser le texte original, il le charcute avec brutalité."1 C'est un succès pourtant : près de 200 représentations. La

se prêter à la lecture plutôt qu'à la représentation, il est toujours possible de l'aborder par les deux voies. En effet, les pièces dites à lire comme Lorenzaccio de Musset ont tout de même été mises en scène. On peut notamment nommer celle de Gaston Baty en 1945 ou celle de Francis Huster en 1989. Si on associe les représentations aux relectures, cela nous permet de mieux nous approprier la pièce. En effet il est impossible de faire attention à tout à la fois aussi bien dans une lecture que dans

Cette citation permet facilement de rapprocher le travail de la mise en scène de celui de la traduction en tant qu'il consiste en une interprétation propre, un jugement qui induits des extrapolations ou réajustements etc. En ce sens l’article de Gaston Baty de 1923, intitulé Sire le Mot a valeur de manifeste : « Depuis trois siècles [le Mot] règne et réduit en esclavage, ses anciens pairs [...] comme si le geste, la couleur, la musique n’étaient pas au même titre que lui, moyens d’expression de la