Genêts

Huc Marie36012286 EADLa fabrique des œuvres Entre passé et présent : Don Quichotte,Un personnage plus que jamais actuel. « Pendant le confinement, j’ai pensé soudain qu’il y avait un personnage de la littérature qui rompait de façon souveraine avec le confinement mental dans lequel il l’était : c’est Don Quichotte, qui passait ses journées enfermé dans une bibliothèque à lire des romans chevaleresques et qui décide un jour de s’arracher à sa bibliothèque pour aller habiter le monde et

théâtre dans le théâtre : La Vie est un songe CALDERON DE LA BARCA (1635), Hamlet SHAKESPEARE (1660), L'Impromptu de Versailles MOLIERE (1665), Les Acteurs de bonne foi MARIVAUX (1757), Six Personnages en quête d'auteur PIRANDELLO (1921), Les Bonnes GENET (1947). | Histoire des lieux de réprésentation théâtrale (photomontage) Visionnage (vidéo) de la mise en scène de Marion Bierry au Théâtre de Poche Montparnasse en mai 2006. Visionnage d'un documentaire (vidéo) sur la mise en scène de Jean-Marie

l’organisation du récit filmique plus complexe »[4]. Selon Christian Metz, « le récit est une séquence deux fois temporelle : il y a le temps de la chose-racontée et le temps du récit (temps du signifié et temps du signifiant) »[5]. Il fait donc selon Genette la distinction entre « l’ordre de disposition des événements ou segments temporels dans le discours narratif » et « l’ordre de succession de ces mêmes événements ou segments temporels dans l’histoire »[6]. Toute discordance entre l’ordre de l’histoire

toutes les pages lues Sur toutes les pages blanches Pierre sang papier ou cendre J'écris ton nom Sur les images dorées Sur les armes des guerriers Sur la couronne des rois J'écris ton nom Sur la jungle et le désert Sur les nids sur les genêts Sur l'écho de mon enfance J'écris ton nom Sur les merveilles des nuits Sur le pain blanc des journées Sur les saisons fiancées J'écris ton nom Sur tous mes chiffons d'azur Sur l'étang soleil moisi Sur le lac lune vivante J'écris ton

défendaient un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique ou humaniste, tels que Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou Georges Bernanos. Jean Genet évoqua les déchirements de la guerre d'Algérie dans les Paravents (1961), et, Aimé Césaire, comme Genet, fonda une poétique de l'engagement en racontant l'histoire d'Haïti dans la Tragédie du roi Christophe (1963) et Une saison au Congo (1966). En Grande-Bretagne, la Paix du dimanche (1956)

elle le conduira vers l’élucidation dialectique des processus d’aliénation par une théorie du social et de l’histoire. En 1952, Sartre écrit dans son livre sur Jean Genêt : « Toute Morale qui ne se donne pas explicitement comme impossible aujourd’hui contribue à l’aliénation et la mystification des hommes » (Sartre, Saint Genet, 212). Comme l’a noté J. Simont, la Critique de la raison dialectique abandonnera jusqu’à l’horizon de la morale, pour penser sans horizon moral la possibilité de la

Pierre Bauduin), le Centre d’Histoire du XXe siècle de Paris I (représenté par Philippe Rygiel), l’École Nationale des Chartes (représentée par Marc Smith), l’I.R.H.T. (représenté par Paul Bertrand) et le LAMOP de Paris I (représenté par Jean-Philippe Genet) qui coordonne l’ensemble du projet. L’École Française de Rome (représentée par Marilyn Nicoud) participe à l’ensemble du projet et le soutient scientifiquement et financièrement. Histoire, informatique, pédagogie : le sixième atelier est consacré

exemple, des pièces naissent qui visent à rendre publique la sexualité jusqu'à alors relativement privée. La figure de la femme est particulièrement bouleversée : la représentation de la sexualité féminine chez des auteurs comme Sartre, Cocteau ou Genet marque leur volonté de porter sur scène des comportements habituellement réprouvés pour choquer dans un premier temps, avant de faire réfléchir le public à la relativité des valeurs qu’on lui impose. Par exemple, dans la pièce Les Quatre Vérités de

noblesse naturelle > LA MISE EN SCÈNE DE FRÉDÉRIC FISBACH > Corneille pied à pied (L’express) Jeune directeur du Studio-Théâtre de Vitry, Frédéric Fisbach a déjà marqué les mémoires d'une suite de spectacles vibrants. Il aime Claudel et Genet, Racine et Oriza Hirata, mêle les acteurs d'origines différentes et le théâtre à la danse, court du Japon en Afrique... On le retrouve par bonheur à Avignon avec ce cher vieux Pierre Corneille et son Illusion comique. Promenade commentée dans les alexandrins

DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Luc Bondy Né à Zurich en 1948, Luc Bondy passe une partie de son enfance et de son adolescence en France. Il s’installe en 1969 à Hambourg où il monte plusieurs pièces du répertoire contemporain (Genet, Ionesco), puis classique (Shakespeare, Goethe). En 1979, il réalise son premier long-métrage de cinéma, «Die Ortliebschen Frauen». Son travail au théâtre continue. Après deux ans à la Städtische Bühne de Francfort, Bondy travaille surtout à la Schaubühne