Genre Dramatique Sérieux

littéraire. Après Gronwell et Les Orientales (1829) et menacé par la censure de Charles X, Hugo écrit Hernani en Février 1830 au Théâtre Français. Hernani est une pièce en 5 actes dont le nom reste attaché à la fois à la fameuse bataille et au nouveau genre théâtrale désigné par Hugo, Le drame Romantique (=mélange grotesque sublime et l’unité d’action seulement est respecté). Nous sommes en présence de la 1ere scène de la pièce que nous appelons la scène d’exposition dont nous allons en étudier la totalité

Avant-propos......................................................................................................................................................................................................................1 1. Qu’est-ce qu’un genre et pourquoi faire des genres l’axe organisateur du développement des compétences langagières en français?. ............................................................................................................................................

Juan dans le genre tragi-comédie à fin tragique20 . En effet, on y traite d'un sujet sérieux en y mêlant des éléments comiques et en travaillant sur des héros dont le rang social est élevé. Horville fait également remarquer les références aux duels et au père bafoué qui sont spécifiques du genre30. Mais on peut aller plus loin et remarquer les nombreux éléments qui la font tendre vers la tragédie : le personnage de Dom Juan représenté comme tyran de son entourage31, la tension dramatique due au fait

véritable spectacle dans le spectacle, apportant au public un frisson supplémentaire, avec la vision directe de la violence, du danger et de la mort, mais aussi exaltant les passions en soulignant le courage des combattants ». L’originalité de ce genre de spectacle réside dans la représentation directe dans la pièce du champ-clos (destiné initialement à accueillir, dans un espace fermé et délimité par des barrières, un duel judiciaire notamment). « Le champ clos est alors une véritable scène, avec

s’interroger sur les faits sociaux, pour comprendre l’évolution de la société (romaine, mais aussi française, cf. les Lettres persanes). Dans son œuvre, il est parfaitement représentatif de l’esprit du XVIII° siècle ; il y a deux aspects : un aspect sérieux (L’Esprit des lois) et un aspect plaisant (Les Lettres persanes). Il en a été de même pour Fontenelle quand il a vulgarisé la physique. Son style se souvient de La Bruyère, annonce Voltaire, et trouvera un écho chez Stendhal. Né en 1689 (5 ans

Biographie de l’auteur Jean Anouilh est un auteur dramatique et metteur en scène français dont le répertoire éclectique mêle le classicisme des sentiments à la nouveauté de la forme théâtrale. Né le 23 juin 1910 à Bordeaux, il est le fils d’un tailleur et d’une professeur de piano. C'est en 1923 au Lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. Il fait des études de droit à Paris, puis travaille dans la publicité aux cotés de Jacques Prévert et de Jean Aurenche avant de devenir

L'œuvre dramatique de Diderot associe la réflexion critique et la pratique proprement littéraire. Ainsi, en 1757, paraît le Fils naturel ou les Épreuves de la vertu, comédie en cinq actes et en prose, accompagnée de trois Entretiens sur le Fils naturel. Un dispositif identique est reproduit l'année suivante : Diderot publie un nouveau drame, le Père de famille, suivi d'un discours, De la poésie dramatique. Cette défense et illustration d'un nouveau « drame bourgeois », ou « genre sérieux », fait

associe perso avec action dramatique (lien vague). Singulier : 1 incendie annoncé par titre → Contraste : dénotatif « le notaire » évoque testament, succession, héritage, droit  → créer une attente → Enjeux: exposition dramaturgique : double destination (perso + spect) passage doit permettre spectateur d'entrer dans l'histoire grâce éléments passé et présent.- Tradi (classique 17eme) exposition dialogue entre perso majeur et subalterne- Doit éviter ennui et créer tension dramatique – tragédie classique

naît l'envie de liberté, de nouveauté, et la volonté de se reconstruire se concrétise. Une vision négative de l'homme apparait alors peu à peu et va être représentée dans un nouveau genre de théâtre, «le théâtre de l'absurde». Un manque de compréhension et une fin sombre sont souvent présents dans ce nouveau genre, mais l'humour allège le climat. Le monde dévasté dans lequel Ionesco écrit ses pièces n'a plus la même vision vis-à-vis du rôle que joue le théâtre. À ce sujet, Samuel Beckett, écrivain

personnages variés (hommes, ou personnages allégoriques des êtres humains) et des situations concrètes très diverses qui permettent de faire le tour de la condition humaine. Les apologues, en divertissant et en séduisant, abordent des sujets plus sérieux et existentiels que ne le laissent attendre leur légèreté et leur fantaisie. Exemple : dans le conte philosophique (Voltaire, Zadig, Candide, L’Ingénu) sont abordés tous les thèmes essentiels de la condition humaine : malheur/bonheur, pouvoir, place