Genre Dramatique Sérieux

philosophes, je ris de celles des enfants, et je hais celles des imposteurs. » Le récit d’une anecdote mettant en scène des animaux, ou parfois des végétaux, à caractère anthropomorphique, a toujours servi à illustrer des leçons de sagesse pratique. Le genre provient de deux grandes traditions : l’occidentale représentée par les fables grecques attribuées à Ésope, et par Phèdre à Rome ; l’orientale qui prend racine dans le Pañchatantra sanskrit et qui nous est parvenue par Bidpaï en Inde et le livre de

théâtre, et plus particulièrement la tragédie, est, d'après Aristote, « une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. ». Le théâtre implique donc une fonction cathartique. En assistant à un spectacle théâtral, l'homme se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sur scène. Mais ce transfert des

refuse d'obéir à son maître (193 à106) et ne cesse de provoquer son maître (169, lorsqu'il chante). Puis il est sérieux (193) et il expose par une tirade les nouveaux rapports et l'enjeu de la pièce de façon raisonnée, car la tirade est construite. Cet Arlequin n'est pas aliéné, il comprend très bien les nouvelles règles du jeu. - 2 attitudes opposées d'Arlequin (le rire et le sérieux) II - Les relations entre les personnages - Relations marquées par une grande tension entre les deux personnages

passait pour le genre noble et sérieux par excellence, retint toute l'attention des théoriciens, qui lui consacrèrent, à la suite d'Aristote et de ses commentateurs italiens, d'innombrables ouvrages, dont les plus importants furent le Discours sur la tragédie, de Sarasin (1639), la Poétique, de La Ménardière (1640) et la Pratique du théâtre, de l'abbé d'Aubignac (1657), sans compter les préfaces et examens des auteurs, et notamment les trois Discours de Corneille sur l'art dramatique (1660). Ainsi

Nom : Genre et thème : Synopsis : La structure : Idée fondamentale : Mon opinion : Trafic. Titre québécois :Trafic Titre original :Traffic Réalisation : Steven Soderbergh Scénario : Stephen Gaghan Acteurs principaux : Michael Douglas Benicio del Toro Don Cheadle Catherine Zeta-Jones Dennis Quaid Sociétés de production : -Bedford Falls Productions -Compulsion Inc. Initial Entertainment Group -Splendid Medien AG -USA Films Pays d’origine :États-Unis Durée :148 minutes Sortie :2001 Genre :Drame 

intentions. 2) Peut-on limiter la finalité de l'artiste au divertissement ? Et cette finalité est-elle recevable si l'on identifie le divertissement à un simple amusement ou délassement qui ferait de l'art une activité futile ou dépourvue de sérieux ? 3) Si l'on ne peut assimiler la fin de l'artiste au simple délassement, peut-on entrevoir une dimension de jeu dont il faudra analyser les aspects dans la création artistique. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

domaine de la parole efficace. Le dialogue : du grec « dialogos » qui signifie non pas deux mais « parole qui circule ». Dans ce cas il s'agit de la transcription littéraire au style direct d'une conversation réelle ou fictive, qui peut constituer un genre autonome s'il occupe la totalité de l'œuvre, qui sera alors de nature argumentative. Dialogue philosophique ou d'idées, il repose sur le principe d'une confrontation de laquelle doit émerger une vérité (CF. Diderot Entretiens de d'Alembert »). Le dialogue

pas réveiller.  Conclusion : - Comédie sérieuse ? C'est un oxymore. La comédie est comique, par définition, surtout au temps de Molière. La tragédie est tragique, par définition aussi. C'est au XVIIIe siècle que Diderot lance l'idée du genre dramatique sérieux, qui emprunte à la comédie son cadre quotidien et son pathétique à la tragédie. Vouloir faire faire à Molière des comédies sérieuses est un anachronisme. Molière cherche avant tout à remplir la caisse de son théâtre, et il sait que c'est

ouvre en même temps les portes du siècle suivant en établissant les bases de l’opéra italien tel qu’il allait se développer jusqu’à Verdi. Des quarante opéras dont il est l’auteur, nombreux sont ceux qui ont ouvert la voix à une nouvelle conception du genre, influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère du personnage sans nul autre pareil : « Rossini-ci, Rossini-là », tel est l’image que l’auteur

Moyen Âge  La première œuvre théâtrale du Moyen Âge dont on ait connaissance est une Visite au sépulcre, dont il est question dans les écrits d'un évêque de Winchester, saint Ethelwold (vers 969-975)[3]. Il s'agit de la première trace écrite d'un genre que l'on baptisera le drame liturgique. Il était représenté à l'intérieur des églises, devant l'autel, des moines interprétant les rôles des personnages du Nouveau Testament. Après un ralentissement au cours de la période troublée du XIVe siècle,