Genre Theatral De Les Précieuses Ridicules

en raison de dettes. En août 1645, il est même emprisonné, etil quitte Paris pendant treize ans pour la province. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi, mais son grand triomphe c’est la pièce Les Précieuses ridicules(1659). Le roi Louis XIV protège à partir de ce moment la troupe de Molière, et elle s’installe au Palais-Royal. Dans ce moment là, il est célèbre comme auteur, acteur et directeur de troupe. En 1664, sa pièce Tartuffe, où il critique l’hypocrisie

règles du théâtre classique III- La tragédie classique IV- La comédie classique V- Les conditions de la représentation VI- Biographies succinctes des cinq dramaturges majeurs VII- Quelques vers à retenir VIII- Petit lexique du genre théâtral Bibliographie I - Les origines La tragédie, comme la comédie, prend sa source dans la Grèce antique, avec la pièce Les Perses d’Eschyle, qui est considéré comme le père de la tragédie. Il a également introduit les décors et les costumes

pédanterie. Toutefois, il est important de souligner que le phénomène littéraire est associé à un phénomène social qui le soutient : celui-ci apparaît au sein des salons parisiens où se retrouvent les protagonistes de ce courant naissant. La mode précieuse avait pris forme par une volonté de s’opposer aux dépravations et aux vulgarités des courtisans d’Henri IV. Ainsi, de nombreux gentilshommes et de dames épris de politesse, d’envie de distinction, de galanterie et de bon goût commencèrent à se réunir

système théâtral. La comédie doit, selon lui, être comique, faute de quoi, elle est sans objet, comme il l'indique dans L'Impromptu de Versailles : « C'est une idée qui m'avait passé une fois par la tête, et que j'ai laissée là comme une bagatelle, une badinerie, qui peut-être n'aurait pas fait rire (sc. 1). » Le rire revêt différentes fonctions et significations dramatiques dans le théâtre de Molière : il correspond le plus souvent à une sanction morale du public à l’égard d’un ridicule qu’il s’agit

avant lui comme un genre mineur, il a donné un élan vital au théâtre. En 1661, il crée avec le musicien Lully la comédie-ballet. Il obtient grâce à son succès la protection du roi Soleil. Au cours d’une représentation du « Malade imaginaire », sa dernière comédie-ballet, Molière est pris de malaise ; il meurt à son domicile parisien en 1673. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne. On dit encore qu’il serait mort sur scène. Œuvres principales : Les «Précieuses ridicules » (1659) «L'École

Jean-Baptiste suivit des cours au collège jésuite de Clermont jusqu’en 1637, avant de partir à Orléans y faire des études de droit.  Ayant renoncé à une carrière juridique et à l’héritage que son père aurait pu lui offrir, le jeune Poquelin fit ses débuts théâtraux avant 1643. 1644 - 1645 Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart. Il prit le nom de Molière et fonda conjointement avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit au jeu de paume des Métayers en janvier 1644. Or la compagnie

laquelle se déroule la représentation, mais aussi l’art dramatique. Le théâtre a donc pour but depuis sa création de représenter, imiter l’humanité, il est donc un genre littéraire assez particulier. Cependant, à la période du théâtre classique, le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. On pourrait donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou à être vu. Quels intérêts peut-on y trouver dans la lecture et la représentation, ou bien quel

Paris le 15 janvier 1622 à Paris. A l'âge de dix ans, sa mère meurt. (C’est à ce moment, qu'il va commencer à haïr les médecins). Plus tard, il se moquera d'eux dans certaines pièces comme "le médecin malgré lui", "le malade imaginaire", "les précieuses ridicules"...Il obtint une licence en droit à Orléans, mais trois ans plus tard, il renonça à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourna vers le théâtre. Il fonde alors en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme

distingue par le style direct des personnages qui dialoguent. Le poète (ou le dramaturge) « ne parle pas en son propre nom, ou il fait semblant d’être un autre, ou il veut précisément « nous faire croire » qu’il est cet autre ».( P :49, L’esthétique théâtrale, Catherine Naugrette) La délégation de l’acte de parler ou de dire au théâtre a pour objectif de produire l’illusion de la réalité chez le spectateur. Les personnages du théâtre ne sont pas des acteurs, ce sont des hommes qui vivent l’histoire ou

Le théâtre est tout d'abord un moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à