Gestuelle Du Comédien Théâtre

n’est qualifié, en effet, de vivant que lorsqu’il est créé et animé par des êtres vivants. Une représentation artistique dans laquelle l’acteur propose son corps humain comme matière première de l’art, faisant appel aux paroles, entre autres, la gestuelle, parfois même le silence afin qu’il puisse réaliser ses buts. En cela que l’objet crucial du spectacle vivant demeure la production du plaisir par l’émotion que provoque l’œuvre artistique. L’exposé du jour se focalisera donc sur un des arts qualifiés

Molière saura faire son profit de ces avancées. En somme, victime d’une sorte de complexe d’infériorité par rapport au genre sérieux, la comédie ne réclame encore qu’un droit d’asile. Le théâtre de Molière tranche nettement sur la production antérieure car il repose sur une poétique neuve et originale, car son théâtre présente une visée nouvelle, faire rire, par des moyens inédits, la peinture des ridicules. Le travers d’un héros, isolé dans son délire d’imagination (maladie imaginaire, avarice, dévotion

Marivaux 1) Les origines du personnage 2) L'"éternel zannni": ses caractéristiques 3) Arlequin chez Marivaux 1) Les origines du personnage Tout d'abord, Arlequin est un personnage type qui incarne à lui seul l'esprit du Théâtre-Italien. Le personnage d'Arlequin a été créé par l'acteur italien Domenico Biancolelli. L'étymologie du nom Arlequin viendrait de celui du roi de la mythologie germanique "Herla" à l'origine de la tradition française d'un diable nommé "Hellequin"

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

partielle Deuxième partie: Dom Juan, un libertin Un orateur : 1. Utilisation de la parole avec abondance de figures de style comme hyperboles « Comme Alexandre…si j’en avais 10 000 » 2. Abondance de paroles et d’idées qui nous aident imaginer sa gestuelle et ses désirs « Je souhaiterais qu’il y eu d’autre monde » = Ambitions de conquérant et séducteur glorieux. Un esthète : 1. Vocabulaire du regard lignes 127, 130, 138 souligne le désir. 2. Il définit l’amour comme un art militaire, il faut être stratège

___________________________________________________________________________ 1) Introduction. Nous sommes allés voir Don Juan le samedi 3 décembre au Théâtre du Nord à Lille. L’auteur de Don Juan c’est Molière, mais ce n’est pas celui qui a inventé le personnage de Don Juan, en réalité c’est Triso de Molina. Molière est un dramaturge du XVIIème siècle, mais c’est aussi un comédien et aussi un metteur en scène. Cette pièce a était mise en scène par Julie Brochen qui a décidé de faire un Don Juan noir. Don Juan est

nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès de Tirso de Molina, jouée par des comédiens italiens et afin de gagner du temps utilise la prose et non les vers. Il espère que la mort du personnage principal, Don

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance

Théâtre de l’Heure DIEU EST UN DJ de Falk Richter création en France Traduction et mise en scène : Anne Monfort Avec : Claudia Hübschmann (elle) Carlos Leal (lui) Scénographie : Cécilia Delestre Création lumières : Mathieu Cretté Vidéo : Xanaé Bove Chargée de production : Marianne Estève Remerciements à la galerie Anatome Avec le soutien de la maison Heinrich Heine et de la maison Antoine-Vitez (centre international de la traduction