Gestuelle Du Comédien Théâtre

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,

qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir

1 Hélène Harmat In Pantomime et théâtre du corps – PUR 2009 Le geste entre défiguration et figure : postérité contemporaine de la pantomime Si la pantomime comme forme pure ne fait plus guère partie, aujourd’hui, du registre scénique, les thèmes et les techniques propres à ce genre innervent néanmoins la création des dernières décennies. En danse comme en théâtre, bien des démarches se sont inspirées au vingtième siècle des pratiques du mime corporel, parent proche de la pantomime1, ou ont

burlesque et truculent loin de l’arrogance de notre mondain. La visée critique est plus profonde et dépasse l’apparente différence des deux protagonistes . Ils doivent sans doute être considérés comme deux complices d’une comédie mondaine, comme deux comédiens de la farce mondaine. 2 Ainsi se profile une critique virulente de l’univers mondain. - La relation, qui est au cœur de la vie mondaine, se révèle être au mieux inexistante ou au pire hypocrite. Phédon fait bel et bien partie de ce monde, mais

scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit (tel le monologue de Phèdre), il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires (monologue de Rodrique dans Le Cid). Nous pouvons donc dire que le monologue dans le théâtre classique est le plus souvent un monologue délibératif. Dans Ruy Blas, la Reine est seule

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

effets produits par ce monologue sur le spectateur. Sujet 2 : dissertation Le monologue, souvent utilisé au théâtre, paraît peu naturel. En prenant appui sur les  textes  du  corpus,  sur  différentes  pièces  que  vous  avez  pu  lire  ou  voir  et  en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, les gestes, la voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. Sujet 3 : écriture d'invention À  son  tour,  l'épouse 

personne. C’est une question de synchronisation. La synchronisation se fait bien souvent naturellement. Il suffit d’observer les gens lorsqu’ils parlent. Adoptent-ils la même posture ? Se regardent-ils sans détourner les yeux ? Utilisent-ils la même gestuelle ? Les affinités qui se créent entre les personnes naissent bien souvent de cette même « longueur d’onde » symbole des échanges profitables entre les individus. Cependant, communiquer ce n’est pas qu’une question de feeling et d’improvisation. Les

Temps scientifique, temps théâtral      Le théâtre et le temps   Anne Ubersfeld   Ouvrir un tel colloque est un honneur, mais un honneur dangereux. Comment éviter sur une question pareille de se révéler cuistre ou banal ? Sans compter le danger d’être à la fois cuistre et banal… Acceptons de dire des vérités qui courent les rues. Le théâtre est un lieu du temps ; pour mieux dire, sa matière est le temps, parce qu’il est le lieu de l’irréversible. Sur scène la seconde qui s’enfuit a dit

 car    cet  auteur   s’est   inspiré   du   jeu   des   comédiens   italiens   dans   sa   propre   pratique   d’acteur,   mais   aussi   dans   son   écriture,     d’autant   plus   que   sa   troupe   partageait   le   Théâtre   du   petit   Bourbon   avec     celle   de  Tibério  Fiorelli,  dit  Scaramouche,  puis  le  Théâtre  du  Palais  Royal,  avec  celle  de  Domenico   Fiche  de