Giorgio Agamben

History Main activities ( tableau) Main brands Iconic products Main competitors Main market retailers countries) Core target* C’est en 1975 à Milan que la marque Armani voit le jour. Née d’une alliance entre Giorgio Armani et sonpartenaire et compagnon Sergio Galeotti, la marqueproduit au départ du prêt-à-porter masculin. Leurpremière collection masculine fait beaucoup parlerd’elle avec notamment une veste révolutionnaire,déstructurée et sans doublure, qui déchaîne les passions et sera adaptée quelques mois plus tard à la

Centre d’Art de Bruxelles. Un an après, il travailla comme dessinateur dans une usine de papier peint Peters-Lacroix. En 1924, il rencontra Camille Goemans et Marcel Lecomte qui lui fit découvrir le dadaïsme. Magritte sera très ému par la peinture de Giorgio De Chirico, Chant d’amour. De cette inspiration naitra la revue œsophage, associé à d’autres artistes belges, comme Nougé, Goemans, André Souris ou Lecomte…En 1926, il peignit sa première toile surréaliste, Le jockey perdu. Et en 1928, il fit sa première

microcouches, le tout inférieur à une quarantaine de microns, l’épaisseur d’un demi-cheveu. Chaque film demandait un temps de séchage pouvant s’étaler de plusieurs jours à quelques mois, ce qui explique que le biographe des peintres de l’époque, Giorgio Vasari, ait pu affirmer que Léonard avait pu passer «quatre années à travailler sur le portrait de la Joconde, avant de le laisser inachevé», tout en se disant ébahi de sa capacité à rendre des tons «plus noirs que noirs». Résine et huile. Il n’aurait

refuge » Viollet-le-Duc. Le mot « gothique » est utilisé par Raphaël au sens péjoratif, pour désigner l’art d’affinité barbare (goth), qui ignoraient les techniques et les règles de l’architecture romaine. Le peintre, architecte, et écrivain italien Giorgio Vasari, dans son ouvrage sur les vies des meilleures peintres, sculpteurs et architectes toscanes, affirme à propos des monuments du moyen âge qui furent construits avec un style nouveau provenant d’Allemagne, un style inventé par les goths selon

couleur », résument la postérité de Giorgione, telle que l’historiographie l’a reconduite au fil des siècles. Le « mythe » fut rapidement fixé. Quelques décennies après la mort du peintre en 1510, l’historien d’art Giorgio Vasari se rend à Venise et rédige la première biographie de Giorgio da Castelfranco, dit Il Giorgione, le grand Georges. Les informations qu’il transcrit ont déjà une coloration légendaire. L’augmentatif serait dû à « sa belle allure jointe à la noblesse de son âme », sa « courtoisie

Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au elon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à 16 ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Déjà veuf à deux reprises, Giocondo a 19 ans de plus que Lisa. Elle lui donna trois enfants, Piero Francesco — né en 1496 — une fille au prénom inconnu

Paul Delvaux (1897- 1994) 1. Biographie - Paul Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Antheit, en Belgique, dans un milieu familial bourgeois. - Son père est avocat à la cour d’appel de Bruxelles. - Il est élevé surtout par sa mère et sa tante. - A 7 ans, il suit des cours de musique et sera très vite fasciné par les squelettes humains exposés dans le local où ses cours sont donnés. - A 10 ans, il lit déjà le livre « Voyage au centre de la terre et du Tour du monde en

Bouts notamment dans les impressionnantes dimensions de la partie centrale du retable, plutôt inhabituelles tant en Flandre qu'en Italie. Ce triptyque est actuellement une des seules œuvres connues et authentifiées par des écrits contemporains : Giorgio Vasari dans son livre Vite de pui eccellenti pittori, édité à Florence en 1550, cite effectivement le nom du peintre flamand comme auteur du « retable de Santa Maria nuova de Florence, l'un des premiers à utiliser la couleur à l'huile. » et c'est

Bousculant les principes traditionnels de l'art, Michelangelo Buonarotti (1474-1564) de son vrai nom, marqua durablement l'histoire de l'art occidental. Il est rapidement consacré et surnommé 'le Divin'. Il fut au même titre que Léonard de Vinci un génie de la Renaissance qui influença ses contemporains et de nombreux artistes bien après sa mort. Un extrait du Livre de raison tenu par le père de Michel-Ange, nous apprend exactement le lieu et la date de naissance de celui qui devait être un si

que l'artiste a subtilement ombré les coins de la bouche et les yeux, afin que la nature exacte du sourire ne puisse être déterminée. La qualité des ombres pour lesquelles le travail est réputé a été appelé « sfumato » ou « la fumée de Léonard ». Giorgio Vasari a écrit que « le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ; ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'original » {text:bookmark} [12]. Néanmoins, pendant longtemps, les experts ont