Giorgio Agamben

par Brunelleschi, mais après l’achèvement du dôme par un autre architecte. c) Le style architectural est celui du début de la Renaissance. L’intérieur est très sobre et décevant par rapport à la richesse de l’extérieur. Giorgio Vasari, peintre, architecte et écrivain, a peint la fresque du jugement dernier de 4000 m2, seul élément remarquable de décoration intérieur, qui se situe dans la coupole. d) Les deux ensembles qui entourent la cathédrale sont : le

le spectateur? Léonard de Vinci immortalisa Mona Lisa en 1504 sur cette huile sur bois, et ce tableau nous donne depuis cinq siècles mille occasions de spéculer sur les sentiments que cache ce portrait. connu peintre (1511-1574), Giorgio Vasari Interrogeons biographiques d'artistes de la Renaissance. Il écrivit que musiciens et bouffons lors des séances de pose de Lisa del Giocondo, troisième épouse du commerçant florentin Francesco del Giocondo. Toujours selon peintre-biographe

Le maniérisme. Mouvement du XVI, en contre courant du maniérisme. C'est le style propre de l'artiste. MICHELANGE en sera une grande référence, il se diffusera en Europe, il est le reflet de la gravité et du rejet de l'idéalisme (siècle de crises-politiques et religieuses- qui se reflète dans les peintures). I)La « maniera ». Ex: le jugement dernier, MICHELANGE, autel de la chapelle sixtine, 1536-1541. A) La peinture. 1-le style PARMESAN Madone au long cou, 1534 PONTORMO, palade la chapelle

Philippe Soupault, le surréalisme fait sienne la critique, la révolte de Dada, mais s’emploie à chercher au delà quelque chose dont il puisse s’exalter. Le mouvement est surtout littéraire, mais entraîne avec lui nombre de peintres tels que Carra, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Hans Arp, Yves Tanguy, Joan Miro, dès le premier manifeste, et un peu plus tard Salvador Dali, André Masson, René Magritte et Paul Delvaux rejoignent le mouvement. Les sources des surréalistes sont multiples: visions symbolistes

avec la longue tradition byzantine qui depuis la fin du monde romain marquait de sa forte empreinte, l’art de la péninsule. Giotto di Bondone naît en 1267 dans le village de Vespignano, près de Florence. Son père, Bondone, est un petit paysan. Giorgio Vasari, l'un des premiers biographes de Giotto, raconte comment Cimabue, le célèbre maître florentin, découvre les talents de Giotto : voyant un jour le jeune garçon de 12 ans esquisser une des chèvres de son père sur un rocher plat, il fut tellement

possède pas l’habileté de faire, même si on le connaît de la manière la plus parfaite relève de l’art » Kant. Pierre Bonnard a dit que ; " L'œuvre d'art est un arrêt du temps " et Giorgio de Chirico remarque que ; " L'art, c'est vivre le monde comme un immense musée d'étrangetés." Giorgio de Chirico. Clairement, il y a plusieurs définitions de l’art, et on les examinera en plus détail dans cette dissertation. Néanmoins, la vraie question, la question qui nous fait penser

que l'artiste a subtilement Ombré les coins de la bouche et les yeux, afin que la nature exacte du sourire ne puisse être déterminée. La qualité des ombres, pour lesquelles le travail est réputé, a été appelée «sfumato» ou «la fumée de Léonard». Giorgio Vasari a écrit que «le sourire est si agréable qu'il semble divin plutôt qu'humain ceux qui l'ont vu ont été très surpris de constater qu'il semble aussi vivant que l'originale». Néanmoins, pendant longtemps, les experts ont généralement admis que

se trouve un paysage montagneux dans lequel se détachent un chemin sinueux et une rivière qu’enjambe un pont de pierre. Interprétation Plusieurs hypothèses ont été formulées à propos de l’identité du modèle. Selon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Certains font l'hypothèse que le tableau de La Joconde est un autoportrait travesti, comme l'attesterait la superposition des

Fiche de synthèse de la vie des peintres: Fiche 1: ( les grands cycles de peinture): au début du 16e siècle, la peinture italienne confirme son penchant pour la fresque. Le grand Giorgio Vasari disait qu'un artiste ayant une expérience pour faire des fresques était un grand peintre. Nous savons qu'en 1527, Rome est un creuset pour les artistes, comme Lotto et d'autres vont amener leur savoir et leur style de peinture, à Rome. Ce sera le naissance du maniérisme. Les peintures qui appartiennent

florentin Andrea del Verrocchio. Il a passe les dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier, puis mourra en 1519. 10) Il fut le peintre de la très célèbre Joconde ou Mona Lisa, réalisé entre 1503 et 1506. Selon Giorgio Vasari, il commença le portrait de la Joconde en 1502 puis l’acheva 4 années plus tard. Suite a la mort de Leonard de Vinci, François 1er fit l’acquisition de se tableau a Amboise et l’installa a fontainebleau. 11) Sa 2eme œuvre est l’homme