Giorgio Vasari

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts6. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage15,16. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite17 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 9 que son talentueux fils peigne une image sur un bouclier de bois utilisé comme épouvantail

la recherche du beau, reflet de la perfection divine, qui naît au XVe siècle à Florence grâce au soutien de mécènes. Toute l'Europe est gagnée par cette nouvelle forme d'art en particulier la France de François Ier. En 1550, le peintre toscan Giorgio Vasari dit bien que nous avons affaire à une Renaissance ; même si l'héritage du Moyen Âge continue à être présent. L'humanisme jette les bases d'idées futures : la valeur de l'Homme et le rôle de l'éducation. Le foyer italien La naissance de l'humanisme

classique (Muni Bharata[2], Abhinavagupta), la Chine ancienne (Xie He[3], Su Shi[4]), l'Islam médiéval (Abu Nasr al-Farabi[5]), jusqu'à la Renaissance (Dante Alighieri, Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti, Leone Battista Alberti, Léonard de Vinci, Giorgio Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses traditions d'écrits et de propos sur l'art[6], comme la critique d'art, les traités d'artistes, d'antiquaires, de voyageurs, etc. C'est dans le contexte du renouvellement des questions scientifiques des XVIIIe

groupe de 2, avec au moins une source multimédia autre que wikipedia et un ouvrage/ revue. Biographie + détail d’une œuvre. La Renaissance italienne : Raphaël Le Primatice Rosso Fiorentino Andrea Mantegna Jules Romain Sandro Botticelli Giorgio Vasari Le Titien Le Bernin Caravage Piero Della Francesca Pontormo Paul Véronèse La Renaissance flamande : Jan Van Eyck Roger Van der Weyden Jérôme Bosch Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Jan Vermeer Rembrandt Quentin Metsys Robert

Perotin LA RENAISSANCE Arts plastiques; métiers d’art; arts décoratifs Abaquesne, Masseot (cé) Alberti, Léon Battista (arch, sc) Altdorfer, Albrecht (pt) Amati, Andrea (lut-v) Amati, Antonio (lut-v) Ammanati, Bartolommeo (arch) Andreoli, Giorgio (cé) Androuet du Cerceau, Jacques (arch, déc, gr, éb) Angelico, Fra Giovanni da Fiesole (pt) Avelli, Francesco Xanto (cé) Avernier, Antoine (sc) Bataille, Nicolas (tex) Bellini, Giovanni (pt) Bosch, Hieronymus, en fr. Jérôme (pt) Botticelli

Pausanias le Périégète), l'Inde classique (Muni Bharata2, Abhinavagupta), la Chine ancienne (Confucius, Xie He3, Su Shi4), l'Islam médiéval (Al-Kindi, Al-Farabi5, Avicenne), jusqu'à la Renaissance (Dante, Cennini, Ghiberti, Alberti, Léonard de Vinci, Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses traditions d'écrits et de propos sur l'art6, comme la critique d'art, les traités d'artistes, d'antiquaires, de voyageurs, etc. C'est dans le contexte du renouvellement des questions scientifiques des xviiie et

chose de sauvage, de brut, de frappant et d'énorme » (Diderot) trahirait la réalité du réel, la douleur et la mort et ferait de l'art une dérisoire évasion. « Le beau est le commencement du terrible » (Rilke). Mais cette « Terribilità » comme disait Vasari parlant des sculptures de Michel-Ange, n'est-elle pas ce que l'art a justement cherché d'abord à domestiquer dans sa quête de la beauté ?I - Le beau est la vérité du sublimea) C'est sa victoire sur le Minotaure qui fit de Thésée le premier roi d'Athènes

d'une référence à certains prophètes, d'une représentation du mode de vie païen à l'Antiquité (et dans ce cas la figure de Jean Baptiste représenterait le passage de la vie païenne à la vie chrétienne par le baptême) ou simplement, comme l'a pensé Vasari, qu'il s'agit du simple plaisir de peindre des corps et de montrer l'étendue de son art? Même s'il n'existe pas de réponse à ces questions, cette œuvre s'inscrit dans une recherche commune aux artistes de cette époque, qui, en s'affranchissant des

comme objectif la recherche d’un idéal suggéré par la recherche de la proportion. Dans l’antique il reprenne le travail technique mais non celle de l’esthétisme. Pour caractériser ce phénomène nous pouvons utilisé une citation sur Brunelleschi de Vasari en 1550: « cet homme nous fut envoyé par le ciel pour rénover l’architecture égaré depuis des siècles » Nous pouvons donc nous demander comment se caractérise la Renaissance dans les autres régions de l’Italie.

comme participants à l’œuvre. Va or du tableau. Le héros n’est pas mis en avant, il n’est pas au centre, comme les nordiques, ce qui donne une impression de naturel. Le paysage mange la scène ce qui est en contradiction avec les principes Italiens. Vasari dit qu’il s’écarte de la bonne voix. Cette expressivité n’est pas comprise, car elle est trop avant-gardiste, et semblé bizarre. Techniquement, il n’y a pas un finit parfait car il y a une impression de non finit qui choque. « Une toile est finit