Giorgio Vasari

au sein de modes d’expression d’un esprit si différent que ces paisibles clauses de style semblent presque portées à une exacerbation caricaturale, dont le résultat avait été pour le moins déconcertant pour ses contemporains. L’anecdote célèbre de Vasari à propos de ce petit retable le prouve. Ce retable avait été commandé à Rosso en 1518 par monseigneur Leonardo Buonafede, recteur de l’hôpital de Santa Maria Nuova, mais, à peine celui-ci eut vu “tous ces saints diaboliques, Rosso ayant l’habitude

passe du statut d’artisanat à art car il est initialement considéré comme le moyen de matérialiser l’esprit. N’apparaissant pas dans la réalisation finale, le dessin reste à l’étape de projet selon Zuccari qui crée une Academia del Disegno comme Vasari dès 1563 à Florence. Léonard de Vinci démontrait aussi l’importance de l’apprentissage et d’un maitre pour l’usage de la perspective et des proportions afin de faire une peinture, qu’il considère comme Cosa Mentale. Aussi le dessin va servir à des

des livres sont conçus par rapport à de grandes figures d'artistes, d'individus. A. L'héritage de Vasari Vasari peut être considéré comme le premier à mettre en place une telle méthode. Il rédige en quelque sorte le premier ouvrage d’histoire de l’art à partir d’une collection de vies d'artistes (deux ouvrages, Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes en 1550 et en 1558). Vasari n'est pas un historien au sens propre du terme, mais un chroniqueur qui revient sur l'art italien du

aboutissement du classicisme de la Renaissance. Il mettait en exergue l’infidélité aux normes classiques, la fantaisie, l’instabilité, les formes tortueuses et serpentines. Classicisme et maniérisme appartenaient à la «même perfection suprême» au regard de Vasari, le célèbre biographe contemporain de la Renaissance. Nombre des artistes, dont ceux dont il a décrit leur vie et leurs oeuvres mais également des artistes français et européens, varièrent de style dans leur production artistique. Parmi ceux-ci

realtà. Cioè non vuole quando inserisce opere d’arte riprodurre il quadro esatto : non è il suo scopo. In Accattone, il regista ha pensato ai dipinti di Masaccio che rappresentano “figure vivissime e con bella prontezza a la similitudine del vero” (Vasari) con l’uso del chiaroscuro ma non vuole che un quadro di Masaccio apparisca sullo schermo, è solo un’evocazione soggettiva della tecnica del pittore. Pasolini vede “sempre più figrativamente che fotograficamente” cioè la sua ricerca sta nell’afferrare

Certaines hypothèses tendent à dire qu’il s’agit d’une référence à certains prophètes, ou d’une représentation du mode de vie païen à l’antiquité, saint Jean Baptiste représenterais donc le passe de la vie païenne à la vie chrétienne par le baptême. Vasari, lui, pense qu’il ne s’agit que du simple plaisir de Michel Ange à peindre des corps et montrer l’étendue de ses connaissances artistiques. Si l’on ne connaît la signification exacte de la présence de ces jeunes hommes nus, on sait que cette œuvre

ouvrait tous les cœurs. ». Sans parler de ses prouesses musicales et de sa voix, qui, cela va sans dire, était toujours juste. Les autres élèves et les collègues de Léonard voyaient aussi en lui un ami chaleureux, généreux et complice. D’autres, comme Vasari, son plus fervent admirateur, le qualifiaient d’inconstant en raison de son incapacité à terminer ses projets. Si Léonard provenait d’un milieu aisé, il vécut à la campagne parmi les paysans. Malgré les aptitudes intellectuelles de sa famille,

Sindaco et du gouvernement. Premier étage : - Salle des Dugento - Salle des Cinq-Cents : Construit par Simone del Pollaiolo. Il comporte sur les murs les fresques de Vasari représentant des victoires de Florence sur Sienne et sur Pise. La salle est constituée d’un plafond à caissons composé de 49 panneaux peints par Vasari et son atelier. Dans la salle au niveau des grandes fenêtres, il est aménagé un passage appelé Udienza. Ce passage permet de recevoir les citoyens. Il y a des fresques représentant

œuvre qui illustre une technique qui va être utilisée par les générations suivantes. Conclusion : La Trinité de Masaccio est la première mise en œuvre de l’art monumentale. Il révolutionna l’art de la peinture. C’est le seul peintre dont Alberti Vasari (peintre médiocre mais théoricien) parlera de lui comme un modèle.

important du Cinquecento. En effet, si certains y ont vu la Sainte Famille (Marie, Jésus et Joseph), plusieurs éléments iconographiques affirment une interprétation différente, et notamment les cinq jeunes personnages nus de l'arrière-plan. Selon Vasari, critique d’art de l’époque, ces nus arborent une preuve de la connaissance anatomique du jeune artiste: « pour démontrer la grandeur de son art, il peignit à l'arrière-plan de cette œuvre de nombreux nus, se tenant contre le mur, debout ou assis