Giorgio Vasari

peintre et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, contemporain d'Albrecht Dürer. L'identité de « Matthias Grünewald » reste incertaine. Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart2 (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », qui, après environ un siècle d'oubli quasi-total du nom sinon de l'œuvre, le redécouvre et en parle dans sa volumineuse Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (encyclopédie des architectes, sculpteurs et peintres

prend fin en 1487 alors qu'il est frappé de cécité (aveuglement de l'esprit ) . II- La Madonna del Parto C'est une fresque de 260 × 203 cm réalisée autour de 1455, pour la ville natale, Monterchi, de la mèrSansepolcroe du peintre. Selon Giorgio Vasari, elle fut réalisée en 1459, lorsque l'artiste revint dans la région de  pour la mort de sa mère. La fresque représente la Vierge enceinte, debout et face au spectateur dans une attitude impassible, a la manière des représentations byzantines,

{draw:frame} {draw:frame} Triptyque Portinari A la fin XV ème, un peintre, Hugo Van der Goes, fut l'auteur d'un retable passant pour un véritable chef d'œuvre, le triptyque De L'adoration des bergers, dit de « Portinari ». Ce retable tant pour Vasari que pour des historiens de l'art contemporain de notre époque, constitue une des œuvres qui marqua de manière indélébile l'Histoire de la peinture Européenne. Et c'est bien entendu l'artiste lui même, Van der Goes, qui par sa créativité et son réalisme

plus des arguments stylistiques du gothique français. La peinture sur bois est une technique de peinture ancienne qui utilise le bois comme support de peinture depuis l'Égypte antique. D'après la légende, recueillie par Lorenzo Ghiberti et Giorgio Vasari, « Giotto enfant aurait commencé par garder les chèvres de son père Bondone, et le peintre Cimabue, le surprenant à dessiner sur une pierre avec un charbon près d'un cours d'eau, émerveillé de son génie précoce, aurait emmené le jeune berger,

Grisheim. Ayant ajouté un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce « Standhal »10. Il use aussi de très nombreux pseudonymes dans ses œuvres intimes et sa correspondance : Dominique, le plus intime, mais aussi Don Flegme, Giorgio Vasari, William Crocodile, Poverino… etc. L’un de ses correspondants, Prosper Mérimée, dira « Jamais il n’écrivait une lettre sans signer d’un nom supposé »11. Manière de se cacher, de se méfier du langage en tant que convention sociale ou désir d’être

maniérisme, qui prospère dans la Renaissance tardive. Preuve de l'admiration que lui vouent ses contemporains, deux biographies sont publiées de son vivant même, l'une incluse dans Le Vite, recueil des biographies des artistes de la Renaissance, de Giorgio Vasari, en 1550, l'autre par son élève, Ascanio Condivi en 1553. Dieu est représenté comme un vieil homme barbu enveloppé dans une cape virevoltante, qui peut faire penser par sa forme à un cerveau humain, ce qui voudrait dire que Dieu apporte la conscience

tardive. Preuves de l'admiration que lui vouent les intellectuels et autres artistes de son temps, deux biographies sont publiées de son vivant ; la première est incluse dans Le Vite, recueil des biographies des artistes de la Renaissance, due à Giorgio Vasari en 1550, la seconde émane de son élève, Ascanio Condivi en 1553. Biographie Né le 6 mars 1475 à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane de Francesca di Neri del Miniato di Siena, sa mère, et de Lodovico di Leonardo Buonarroti Simoni, son père

C'est à cette époque que Machiavel écrit, pour instruire l'un des princes Médicis, son œuvre majeure le Prince, donnant son analyse des évènements politiques significatifs qui secouèrent l'Italie durant le précédent siècle. Histoire de l'Art Giorgio Vasari publie son ouvrage fondateur Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes. Art pictural des Grottes La mise en place des Jardin de Boboli derrière le Palais Pitti de la famille Médicis illustre de manière symptomatique « l'art

l’histoire de l’art allemand. L’identité de Mathias reste incertaine, cet artiste s’appelait en réalité Matthias Gothardt Pictor ou Mathis Nithart. Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », Ces œuvres : • La Cène, sainte Dorothée et sainte Agnès, v. 1500 • Retable de Lindenhardt, v. 1502 • Crucifixion v. 1502, Kunstmuseum Bâle • La Dérision du Christ, 1504, Alte Pinakothek de Munich • (quatre volets en grisaille

Michel-Ange, entre autres. Sa peinture, déjà démodée, va tomber dans l'oubli. C'est au XIX ème siècle qu'elle retrouvera la place qu'elle mérite. « Sandro fut un dessinateur hors du commun et bien des artistes s'ingénièrent à se procurer ses dessins. » Giorgio Vasari (Sandro Botticelli, peintre florentin)