Git

ou oeil divin peut avoir plusieurs interprétations, les bombes, la nuit, la couronne d'épines du cheval sacrifié. L'apparition au bras tendu portant la lampe et comme un message d'espoir, la position rappelle la statue de la liberté. Le combattant git au sol mort, le corps morcellé et enchevêtré avec le cheval .Cette union montre une lutte commune. La petite fleur frêle surgit du poing serré du combattant donne une note d'espoir dans ce carnage La femme qui accourt ( à droite) Elle est pathétique

déformés. La toile est découpée en plans triangulaires : Le centre est occupé par une lampe en forme d’un il, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au bout du bras, détaché du corps, la main étreint encore une épée et une fleur. A gauche, sous la tête menaçante d’un taureau, une femme crie désespérément en serrant dans ses bras le petit corps inerte d’un enfant

Le taureau La figure mythique du minotaure est une composante fréquente de l’œuvre de Picasso. Le taureau est un symbole de la force brute, de la bestialité et de la cruauté. Ses yeux sont humains et il paraît impassible. Le soldat Il gît, démembré, dans le bas du tableau, sa tête et son bras sont coupés. Il porte sur son visage toute la violence de la guerre. La fleur Elle est au centre de la composition et peut représenter une lueur d’espoir. Sa fragilité et sa délicatesse se

contre lui son trait puissant. « Cette hydre causait des maux innombrables aux humains ; quiconque s'offrait à sa vue trouvait la mort, jusqu'au moment où le puissant Apollon la frappa d'une flèche terrible. Déchiré de cruelles douleurs, le monstre gît, palpitant : il se roule sur le sable. Il s'enfonce dans la forêt et se tord çà et là sur le sol, jusqu'au moment où, dans un souffle empesté, il exhale sa vie avec des flots de sang. Apollon s'écriait dans la joie de son triomphe : Que ton corps desséché

voit des personnages et animaux aux traits deformés .Le centre est occupé par une lampe en forme d’un oeil, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval, dont les violentes contorsions traduisent une immense frayeur. Au sol, gît le corps écartelé d’un soldat : au bout du bras, détaché du corps, la main étreint encore une épée et une fleur. A gauche, sous la tête menaçante d’un taureau, une femme crie désespérément en serrant dans ses bras le petit corps inerte d’un enfant.

Guernica montre un ensemble de personnages et d’animaux représentés dans un espace fermé. De gauche à droite, on peut voir : une femme tenant son enfant mort, la tête rejetée en arrière, derrière elle, un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous une ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. En bas à droite, une femme, un genou à terre et au-dessus d’elle le buste d’une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. On distingue

personnages et d'animaux dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête rejetée en arrière, derrière elle un taureau et un oiseau. Au premier plan à gauche gît un soldat. Au centre du tableau, sous une ampoule électrique, un cheval se tord de douleur. A droite, en bas, une femme, un genou à terre. Au dessus d'elle, le buste d'une femme portant une lumière. Enfin, à droite, une femme levant les bras. 1

contient plus de morts que la fosse commune.  - Je suis un cimetière abhorré de la lune,  Où comme des remords se traînent de longs vers  Qui s'acharnent toujours sur mes morts les plus chers.  Je suis un vieux boudoir plein de roses fanées,  Où gît tout un fouillis de modes surannées,  Où les pastels plaintifs et les pâles Boucher,  Seuls, respirent l'odeur d'un flacon débouché. Rien n'égale en longueur les boiteuses journées,  Quand sous les lourds flocons des neigeuses années  L'ennui,

tous trois remontant au second quart du VIIe siècle av. J.-C.18 Sur les premiers, Méduse apparaît comme un centaure femelle, sur le point d'être décapitée par Persée, qui détourne la tête pour éviter d'être pétrifié. Sur l'amphore d'Éleusis, Méduse gît, décapitée, parmi les fleurs ; ses sœurs, à forme humaine mais au visage monstrueux, veulent poursuivre Persée, mais sont arrêtées par Athéna qui s'interpose. À la fin du VIIe siècle, la représentation de la tête sans corps ou masque de Méduse, aussi

enfant mort dans les bras. On voit qu'elle hurle, ses yeux et ses narines en forme de larmes, la langue pointue, le visage à la fois de face et de profil. L'enfant dans ses bras à les yeux vides, la tête et les bras ballants. Le soldat mort qui git, démembré. Il se situe au bas du tableau. Sa main est encore fermée sur une épée brisée. De cette main sort une fleur, symbole d'espoir et de renaissance. Mais sa fragilité est soulignée par la finesse du contour. La femme dans les flammes elle