Groupe Dziga Vertov

de mettre en évidence les ressources de ce montage quand il est mis au service d'un projet précis qui n'est plus uniquement formel... On se penchera ensuite sur des cas de montages déterminants qui concernent aussi bien un seul réalisateur que des groupes de cinéastes partageant la même nationalité ou 1 encore des préoccupations communes (Dreyer, Bresson et Tarkovski interrogent le sacré ou le transcendant dans leurs œuvres : quels montages pratiquent-ils pour mener à bien leur entreprise ?). Cette

concentrant sur les émotions et leurs conséquences pour l’action collective (Aminzade et McAdam, 2001 ; Polletta et Jasper, 2001), l’auteure montre qu’elles doivent être considérées comme des « ressources » et des « répertoires d’action » pour le groupe qui manifeste, dans le cadre de stratégies visant à acquérir le soutien des spectateurs, tout autant que dans une logique de production identitaire. Toutefois, si l’expression artistique peut se révéler particulièrement efficace dans les stratégies

de commande ou vision grandiose d’un nationalisme russe ? KOZINTSEV Grigori TRAUBERG La nouvelle Babylone urs 1929 Vision imaginative, mais « dans la ligne » de la Commune de Paris, forme « possible » de l’utopie communiste. Durée 1h 21 VERTOV Dziga L’homme à la caméra urs 1929 Documentaire BUÑUEL Luis L’âge d’or fra 1930 Ce film très célèbre du surréalisme peut être relié à l’utopie fouriériste ou libertaire par son exaltation de la passion amoureuse et par son rejet provocateur

phalanstère, où, dans une atmosphère joyeuse, règnaient la paix et l'amitié, où tous les biens matériels, de même que les productions, étaient mis en commun. Robert Desnos y vint pour voir les premières toiles de Tanguy, et fut suivi des autres membres du groupe surréaliste, Louis Aragon, André Breton, Michel Leiris, Marx Ernst, Antonin Artaud, Georges Sadoul, Raymond Queneau, etc., qui devinrent des habitués, firent de « la rue du Château » l'un de leurs lieux préférés. Ils y élaborèrent plusieurs de leurs

images comme les discours verbaux, les textes littéraires sont susceptibles d’être interprétées. Cf. Umberto Eco, Lector in Fabula. NB La bande filmique d'origine relative à l'expérience de Koulechov a été perdue. L'homme à la caméra, D. Vertov, 1928. Les temps modernes, Ch. Chaplin, 1936. Ces deux photogrammes semblent ainsi a priori porter le même message et faire de manière allusive apparaître l'homme moderne / le prolétaire des temps industriels comme perdu dans la machine. Mais la

instruments de production, les techniques de chasse ou les habitations des humains (c’est-à-dire la composante matérielle de l’infrastructure). Ce qu’il révèle, c’est la lutte sociale au moyen d’un code structuré. Comme dans le cas du totémisme, les groupes sociaux sont représentés par des animaux. Les affrontements entre animaux mettent en évidence des « clans » antagonistes. Souvent ces animaux apparaissent de manière « croisée », c’est à dire superposés et tournés dans des directions opposées.

avec une assiette de soupe, un cercueil et un enfant, il exprime, avec une rapidité impressionnante, la faim, la tristesse et l’attendrissement, à un public déconcerté par l'extraordinaire pouvoir du montage cinématographique. Puis, après que Dziga Vertov ait exposé ses différentes théories dans L'homme à la caméra, Eisenstein choisit, en 1924, de s'absenter un temps des studios, afin de faire jouer devant ses objectifs, dans Le Cuirassé Potemkine, la population d'Odessa, ville portuaire située

sera la création sous tous ses aspects, soit tout ce qui permet d’envisager la création d’un « langage » d’image-concept et une théorie générale du montage, révélateurs l’un et l’autre des lois identiques de la réalité et de la pensée. De son côté Dziga Vertov se fera porte-voix de la nouveauté et du futurisme. Sa théorie, correspondant au montage de fragments aux petites unités de sens, souhaite la destruction de toute la tradition pour la remplacer par une « fabrique des faits », conception radicale

des sons (l’ancêtre du sampler). Il faut bien sûr citer Léon Thérémin et son thereminvox, qui fut le premier instrument électronique commercialisé au monde. Les premières expériences de musique concrètes avant Pierre Schaeffer sont réalisées par Dziga Vertov pour le tournage du film Enthousiasme ou la Symphonie du Donbass pour lequel il enregistre des sons de rues, de tramways ou d’usines. Cette avant-garde sans égal, nous l’avons dit, se met elle-même au service de la propagande communiste. La Symphonie