Guido d'Arezzo

les enchaîner en succession, comme au cinéma. Simone Martini, Guido da Sienna, Fra Angelico, Giotto, Leonardo da Vinci, Filippo Lippi…, tant d’artistes ont cherché à matérialiser visuellement le miracle en train de s’accomplir qu’on ne saurait les citer tous. Parmi eux, Piero della Francesca y consacra deux œuvres : la première, durant les années 1452 - 1466, dans le cadre de la décoration du chœur de la chapelle San Francesco d’Arezzo, la seconde, au cours de l’année 1469, pour le retable du couvent

évoquer les théories des consonances des sons, des accords, la résonance, etc. Nous allons ci-dessous nous concentrer sur les symétries musicales. * Août 2006 Avant le 10ème siècle, les mélodies étaient transmises oralement. C’est Guido d’Arezzo qui a inventé un mode de transcription universel, celui que nous utilisons encore aujourd’hui, ainsi que le nom des notes. La représentation graphique c'est-à-dire l'écriture musicale sur une portée de 5 lignes a donné à certains musiciens

(poteries, vases etc.. ) céra bijouterie, joallerie, orfèvrerie armes, f. musique niv. Musique, on a pas conservé de partition mais conservé des notation : ont pdt lgtps été des notations alphabétiques gamme actuelle construite par Guido d'Arezzo au M-A Grèce, gamme différente, sons différent, vibrations différentes nbx instrus : lyre, etc.. musique grecque pas vrmt connue vu que pas d'enregistrement et pas de notation que l'on puisse vrmt interpréter pr reproduction mais

de jouer n’importe quelle musique ; désormais on entendra dans toutes les églises les mêmes chants et on supprime les instruments. C’est l’ère du chant Grégorien. Le Moyen-Âge, c’est aussi la naissance de l’écriture musicale. Vers l’an mille, Guido d’Arezzo, un moine, invente la portée : C’est la notation musicale que l’on utilise toujours de nos jours. Cette écriture va bouleverser la musique, on va créer des chants à plusieurs voix: un texte unique, des notes différentes et chantées en même temps

sapphique une forme de versification crée par Sappho au VIe siècle av. J.-C. Reprise de nombreuses par des poètes latins comme Horace, elle a été ensuite utilisée pour des hymnes chrétiens médiévaux, dont le célèbre Ut queant laxis dont se sert Guido d'Arezzo pour donner les noms des notes de l'hexacorde (ut, ré, mi, fa, sol, la). Elle se retrouve aussi de nombreuses fois pendant la Renaissance. Elle se compose de 3 vers hendécasyllabes saphiques (ou grands saphiques) et d'un vers adonique de 5 syllabes

c’est là l’origine de la portée telle que nous la connaissons aujourd’hui. Manuscrit de Besançon    Manuscrit de Laon L’invention de la portée à quatre lignes encore utilisée pour la notation du plain-chant, est attribuée à Guido d’Arezzo (vers 1000-1050), un théoricien important du Moyen-Age qui est aussi à l’origine de la solmisation (ut – ré – mi – fa – sol – la). La notation carrée que l’on connaît désormais pour l’écriture du chant grégorien est apparue dans le Nord de la

indication sur le mouvement, c’est ce qu’on appelle alors des neumes. Ce sont précisément ces astuces mnémotechniques qui ont progressivement mené à poser les jalons d’une écriture musicale. Au XI siècle, un moine bénédictin Guido, professeur de musique à la cathédrale d’Arezzo en Toscane, est à l’origine du système de notation musicale encore en vigueur aujourd’hui. Ce système a révolutionné l’apprentissage de la musique car il a dispensé les moines d’apprendre par cœur. A son début la notation

notes en lieu et place de la notation alphabétique, toujours en vigueur dans les pays de culture germanique ou anglo-saxonne (A pour la, B pour si, C pour do, D pour ré, E pour mi, F pour fa et G pour sol). Nous le devons à un moine toscan, Guido d'AREZZO, et aux sept premiers vers d’un chant grégorien, hymne des Vêpres de l’office de Saint Jean Baptiste, écrite par le poète Paul Diacre. UTqueant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reaturn Sancte

mais l’église s’en méfie toujours  en 813, au concile de Tour on dit que la musique doit être éloignée des serviteurs de Dieu ; en 1528 (700 après), au concile de Lance, les instruments étaient toujours interdits dans les églises. Au 11ème, Guido d’Arezzo fait une séparation entre les cantores (les chanteurs) et les musici (les musiciens). Séparation de la musique comme science / de la musique comme pratique (comme Platon !). Traité d’Engelbert d’Admont (14ème) : seule la musique chantée ou jouée

notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si a pour origine les syllabes initiales d’un hymne latin. Ces notes sont issus d'une poésie religieuse chantée, L'hymne à Saint Jean-Baptiste, écrite vers 770 après J.C. par Paul Diacre. C'est le musicien italien Guido d'Arezzo, qui en constatant que l'hymne s'élevait à chaque vers fit ressortir les premières syllabes et leur attribua leurs noms et un son de plus en plus haut. |Voici le texte en latin : |Traduction :