Gymnastique artistique

 I – Qu'est-ce que le Pop Art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50 sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l’œuvre plutôt que par l’œuvre d'art elle-même. ( En gros l'artiste crée une œuvre et veut lui donner une attitude, un style ). II – L'histoire du Pop Art Le Pop art a émergé vers le milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années

générale Le réalisme (1848-1865) caractérise une attitude de l’artiste face au réel. Il définit un type de littérature qui veut représenter le quotidien, au plus près du vécu, en puisant dans les choses vues sans omettre le banal. Il existe des formes artistiques et littéraires de réalisme dès l’Antiquité. Ainsi, le mouvement réaliste qui débute à partir de 1848 n’est qu’une tentative parmi tant d’autres de traduction du réel. Il est historiquement fondé sur la volonté d’affronter le contemporain, le désir

maison depuis un peu plus de 40 ans. Les années 2000 En 2000, Gilles Rosier8 est nommé directeur artistique des collections femme et Roy Krejberg directeur artistique des collections homme. Tous deux proches collaborateurs de Kenzo Takada, ils assurent une transition fidèle à l’univers généreux et coloré du fondateur. De l’automne 2003 au printemps 2011, Antonio Marras9 assure la direction artistique globale de la marque pour laquelle il développe un univers riche en rêves et en souvenirs de voyages

LE POP ART ( INTRODUCTION : Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combiné avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept

mecenat de cour a la fin des annees 1550. Vecchietti lui assure en fait un emploi permanant a Florence. --------------- Problematique, comment cette oeuvre a remporte un succes dans les cours princieres en Europe et aussi dans le mouvement artistique : le Manerisme. contexte historique : A la fin du XV siecle, l'Italie a perdu sa liberte dans le champ de bataille des grandes puissances europeennes, et la monarchi espagnole

la chapelle située sur le Mont-Joli, à coté du cimetière de 1848 marque la visibilité du village. La chapelle elle-même a certainement été édifiée par les professionnels très rompus au style remis au goût du jour au XIX° siècle par le mouvement artistique et intellectuel du romantisme (Victor Hugo, par son roman; Notre Dame de Paris, y a beaucoup contribué). caractaires: Ce style porte le nom de "néo-gothique", car il veut faire revivre le style gothique du Moyen Âge, dont il reprend le principaux

représente la révolution communiste en marche pour le prolétariat la rend possible. C'est une œuvre monumentale 25 mètre de haut ( l’équivalent de la largeur d'une piscine ) , 80 tonnes d'acier, elle est représentative du réalisme soviétique ( courant artistique officiel de L'URSS de 1934 à 1989 ) dans la mesure ou elle exalte la révolution prolétarienne. Durant l'exposition universelle, elle sert de vitrine au régime communiste, en montrant la puissance et le soutien d peuple soviétique. Placée face

identique en noir et blanc. L’œuvre est conservée au musée d’Art Moderne de Paris, au centre Georges Pompidou. (5m65 x 2m01) II- Andy Warhol, « le Pape du Pop » (1928-1987) Andy Warhol est un artiste américain, figure emblématique du mouvement artistique Pop Art, mouvement né en Grande Bretagne au milieu des années 50 et aux Etats Unis au début des années 60. Warhol est graphiste dans la publicité jusqu’en 1960, mais son rêve est de devenir riche et célèbre. En découvrant les collages de Rauschenberg

se refermer sur celui du milieu, principalement utilisé dans le domaine religieux. A tempera : Technique ancienne utilisant un pigment délayée dans de l’eau et épaissie par de la gomme, de la colle ou du jaune d’œuf Expressionnisme : mouvement artistique du XXe siècle, qui déforme la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, elles reflètent la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque

Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. Biographie : Otto Dix (1892-1969) est un peintre allemand. Issue d'un milieu ouvrier mais reçoit une éducation artistique. En 1910, il intègre l’école des Arts décoratifs de Dresde. Il est encore étudiant quand la guerre éclate en 1914. Il s’engage comme volontaire dans l’artillerie de campagne. En 1915, il participe aux campagnes de Champagne, Somme et Russie. Alors