Génération Lyrique

L’Opéra à la période classique I/Définition de l’opéra L’opéra est une œuvre destinée à être chantée sur scène. C’est aussi un genre musical. L’opéra est l’une des formes du théâtre musical occidental regroupées sous le nom d’art lyrique. L’opéra est chanté par des interprètes possédant un registre vocal souvent classique et accompagné par un orchestre parfois de chambre ou symphonique. Ce registre est constitué d’un livret mis en musique sous forme d’airs, de récitatifs, de chœurs, d’intermèdes

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Les Noces de Figaro, Da Ponte et Mozart. livret d’opéra, d’après l’œuvre d’Augustin Caron de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro. 1)      Naissance de « l’opera seria » au XVII° siècle : Ce sont des tragédies sur des sujets mythologiques, avec musique. Orphée de Monteverdi –1° opéra : 1607. L’Italie est la patrie de ce théâtre musical ; d’où le vocabulaire technique en italien, le rayonnement dans toute l’Europe des auteurs italiens (ex. : Lully en France)….   2)      « L’opera buffa »

du théâtre de la Gaîté Lyrique, qui a été abondamment décrite dans la presse, au début du mois de mars, à l’occasion de sa réouverture. Lectrice assidue des rubriques culturelles du Monde.fr, j’avais été frappée, par un article intitulé « La greffe, remède de l’architecte pour faire renaître le bâtiment »1, publié le 2 mars dernier. Qu’est ce que le théâtre de La Gaîté ? Avant d’aller plus loin, j’aimerais faire un court rappel de l’historique du théâtre de la Gaité Lyrique, afin que mes interrogations

fatal, ou [[tragi-comédie]], genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, [[Jean-Baptiste Lully]] met au point avec [[Philippe Quinault]] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou ''[[tragédie lyrique]]'', qui donnera naissance au genre de l’[[opéra (musique)|opéra]] français. La tragédie classique française se devait de respecter la [[règle des trois unités]] : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou

JEAN-PHILIPPE RAMEAU Genres abordés: Rameau a écrit 4 genres d’oeuvre tout au long de sa vie. Le plus important fut le théâtre lyrique. Le théâtre lyrique est une forme de l’opéra. Ensuite, il a aussi écrit beaucoup de pièces pour musique de chambre. Il a aussi fait des grands motets et des cantates. Le motet est une pièce à une ou plusieurs voix,avec ou sans accompagnement, basé sur un texte religieux ou profane. Une cantate est une composition vocale qui comporte plusieurs morceaux. Elle

Jean Arp, Marcel Duchamp et Francis Picabia. Avec Raoul Ubac, il dépose des « objets dans les endroits les plus inattendus », affiche « des poèmes et images sur les murs ». En 1948, Camille Bryen organise la première exposition de l’« abstraction lyrique » à laquelle participent notamment Hans Hartung, Wols, Gérard Schneider et Georges Mathieu. Il aborde alors la gravure et en 1949 la peinture à l'huile. Il publie en 1950 Héréphile puis se détourne de la littérature pour se consacrer entièrement à

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

première moitié du xviie siècle[->27] mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully[->28] met au point avec Philippe Quinault[->29] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique[->30], qui donnera naissance au genre de l’opéra[->31] français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités[->32] : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de