Hamlet Acte V Scène I

de folie. * (Acte I, scène 6) Corneille – Le Cid Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s’intéresse ; Il faut venger un père, et perdre une maîtresse : L’un m’anime le cœur, l’autre retient mon bras Réduit au triste choix ou de trahir ma flamme, ou de vivre en infâme, des deux côtés mon mal est infini. O Dieu, l’étrange peine ! Faut-il laïusser un affront impuni ? Faut-il punir le père de Chimène ? * (Acte III, scène 1) Shakespeare – Hamlet Etre ou ne pas

théâtre sont inséparables et nécessaires l’un à l’autre. I) Nous pourrions tout d’abord penser que l’espace scénique peut s’étendre au monde, le rendant alors théâtre. 1. Certes, la création du monde pourrait s’apparenter à la création artistique d’une pièce de théâtre. - La pièce de P.Calderon, Le Grand Théâtre du Monde , joue sur cette idée. - Métaphore filée d’un Dieu qui créé le monde et les hommes, comme un auteur peut créer une scène et y placer les acteurs. - L’interprétation chrétienne

l’on voit, les sens de théâtre : 1°) Spectacle 2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle. 3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène. 4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia

détails historiques complémentaires. Il rédige chaque scène séparément, puis agence le tout avec un grand souffle dramatique. Il fait revivre une époque, mais surtout illumine le héros, en convoquant Brutus, Oreste, Hamlet, voire Othello.LE PREMIER PLAN de l’œuvre montre déjà la structure en cinq actes. La base fournie par l’essai de George Sand donne la trame de nombreuses scènes, telles celle de l’épée provoquant l’évanouissement de Lorenzo (I, 1) ou celle du combat avec Scoronconcolo (II, 5). Le

malade = représentation négative de la muse ce qui est différent de l’image traditionnelle idéalisée de la muse -Sonnet : forme fixe, très codifiée et contraignante : dans la tradition Rimes embrassées/alternances rimes féminines et masculines I La muse, allégorie d’une œuvre d’art A. Vénus Vénus par paronomase (proximité sonorité) « Vénus »/ « Vénale » Figure amoureuse, maitresse : 2 expansions du nom muse « de mon cœur » « amante des palais » Erotisme : allusion aux épaules « épaules marbrées »

dénouement INTRO : * Cf. L.A précédentes * Idem * Cette scène constitue le dénouement de la pièce au cours duquel on ê fixé sur le sort des persos ms d’une manière très inattendue. Comme à la fin des actes précédents, elle met en présence Alcandre et Pridamant. * PBQ * Plan : I. Aspects stratégiques II. Un éloge du théâtre III. L’illusion théâtrale I. Une scène stratégique * Scène organisée et construite autour de 2 coups de théâtre : * Le

année cet écrivain est-il né ? En quelle année est-il mort ? Quelle était sa nationalité ? _____  / 2 2. Dans quelle ville commence l’action de Roméo et Juliette ? Dans quel pays se trouve cette ville ?   _____/ 1 3. Citez quatre décors des actes I et II. _____ / 1 4. Classer les personnages suivants selon qu’ils appartiennent au « clan » ou à la famille des Montaigu ou des Capulet : Roméo, la Nourrice, Tybalt, Balthazar, Benvolio, Juliette, Samson. _____ / 1,5 5. Qui est Rosaline ?   _____

ROMEO ET JULIETTE De Shakespeare I) Les caractéristiques du livre Date de la première publication : 1595 Genre : pièce de théâtre Registre : Tragique Epoque : XVI ème siècle Nombre de pages: Il y a 95 pages II )Une présentation de l'auteur : William Shakespeare est né le 23 avril 1564 et il est mort le 23 avril 1616. Il est considéré comme le plus grand poète, drammaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne. C'est grâce à sa capacité de représenter la nature humaine, qu'il est l'un

Act 1, Scene 1 Acte 1, Scène 1 On a heath in Scotland, three witches, the Weird Sisters, wait to meet Macbeth amidst thunder and lightning. Sur une lande en Ecosse, trois sorcières, les Weird Sisters, attendre de rencontrer au milieu du tonnerre et des éclairs Macbeth. Their conversation is filled with paradox and equivocation: they say that they will meet Macbeth "when the battle's lost and won" and when "fair is foul and foul is fair" (10). Leur conversation est remplie de paradoxe et d'ambiguïté:

classicisme. Alors que le baroque repose sur la vision d’un monde en mouvement, instable où tout n’est qu’illusion, le classicisme impose l’idée d’un monde gouverné par la raison où les règles sont de rigueur. Ainsi, L’Illusion comique de Corneille ou Hamlet de Shakespeare sont des œuvres baroques tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière appartiennent au mouvement classique. Molière écrit en 1665, Dom Juan ou Le Festin de Pierre. Cette pièce relate du « quotidien » d’un homme