Hamlet Catharsis

accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens. Aucun meurtre, assassinat, suicide, décès, mort,... ne doit être montré sur la scène. Tout doit être fait par sous-entendus. [1] La catharsis Elle correspond à la purgation des passions.. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Rôles de la règle des trois unités Cette règle avait pour but de ne pas éparpiller

pièce de théâtre un point de vue différent du sien sur une situation ou un sujet III) L'intérêt du théâtre peut résider aussi dans le mélange habile de divertissement et d'autres objectifs tels que la catharsis ou la réflexion que l'on peut trouver dans une pièce A. Principe de la Catharsis B. Le théâtre constitué uniquement de divertissement n'existe pas, tout comme une pièce sans aucun divertissement

éviter de présenter des situations invraisemblable pour que le spectateur se sente concerné. Conclusion :  Nous pouvons dire que le but de la tragédie classique prétend remplir une fonction morale, conforme ainsi au principe d'Aristote appelé la catharsis (purification). En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l'âme du spectateur de ces mêmes passions et l'incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi les hommes meilleurs...

dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

par l'impression de désordre qui caractérise la pièce, est présent. Enfin le registre tragique est annoncé dès la première scène par la perte progressive du langage, et par le décalage d'attitudes entre Bérenger et les autres personnages. 2. La catharsis ou le divertissement consolateur En nous divertissant, le théâtre nous met face à nous même. Le théâtre représente sur scène des personnages qui nous sont étrangers, pour qui nous compatissons, dont nous partageons, le temps de la représentation

Bertha Pappenheim, née à Vienne le 27 février 1859 et morte à Neu-Isenburg le 28 mai 1936, est considérée comme la fondatrice du travail social en Allemagne. Militante féministe, elle fonda la Ligue des femmes juives et lutta contre la prostitution. Elle est connue dans l'histoire de la psychanalyse sous le nom d'« Anna O. » Elle tombe malade à l'âge de 21 ans Elle dirigea une campagne internationale contre la prostitution, décrite comme un « esclavage blanc » ou traite des blanches, impliquant

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation

Introduction C'est en 1669 que Racine, auteur dramaturge Français qui a reçu une éducation Janséniste écrit Britannicus. Comme beaucoup de tragédie du XVIIe siècle le sujet est emprunté a l'histoire antique Romaine. Le thème des tragédies Raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais aussi des sujets politiques c'est le cas de la tragédie de Britannicus. La scène étudiée est la scène 6 de l'acte II. A la scène 6 donc, Junie, contrainte à la froideur, ne parvient pas

destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). Selon Aristote, le spectateur de tragédie éprouve de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation par la fiction : voir les atrocités qui arrivent au héros le libère des ses mauvaises passions (il ne se comportera pas comme lui). Vertu et grandeur d’âme au milieu de ses personnages abandonnés à la violence de leurs

qu'Aristote consacre à la notion de catharsis se présente comme une énigme : le terme emprunté au vocabulaire médical (" purgation ") y est employé métaphoriquement, " sans que soit précisé le comparé ", ainsi que le souligne M. Magnien (Introduction à sa traduction de La Poétique, Livre de poche, 1990, p. 41) : " qu'est-ce qui dans le spectacle tragique peut ressembler à une purgation ? ". Le texte de la Poétique n'est explicite que sur l'objet de la catharsis : la pitié et la crainte comme émotions