Hamlet Catharsis

ses sentiments. L'homme est ainsi libéré de ses passion; c'est la catharsis. Nous pouvons remarquer cet effet de catharsis dans un texte d'Eschyle datant de 458 avant Jésus-Christ et se nommant Les choéphores. En effet, dans se texte nous retrouvons Oreste, qui perd son humanité après avoir commis un matricide qu'Apollon lui avait ordonné d'accomplir. Le spectateur ressent alors de la crainte et de la pitié, il est donc en catharsis.

traumatismes psychiques oubliés et passés dans l'inconscient depuis l'enfance. La thérapie consistait à user de l'hypnose pour pouvoir amener le patient à rappeler et à réactiver l'expérience traumatique. Elle permettait ainsi de libérer par la catharsis, les émotions à l'origine des symptômes. La publication de cet ouvrage marqua le début de la théorie psychanalytique, mais suscita également l'hostilité durable de la médecine officielle. La même année, Freud rompit avec Breuer en raison de leur

I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux

Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu). B. Brecht a créé le "théâtre épique" dans lequel il met en scène l'actualité (l'arrivée au pouvoir d'Hitler, l'oppression bourgeoise… afin de susciter la réaction de spectateurs (Mère Courage). catharsis : effet de "purgation des passions" (Aristote) que produit sur les spectateurs une représentation dramatique. Le spectateur se projette dans les actes et les sentiments des personnages et ainsi "nettoie" son âme de ses propres passions. Le metteur

personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre

psychologique d’un bout à l’autre de la pièce. «Plus le péril est grand, plus doux en est le fruit.» (Pierre Corneille, Cinna). Le but La tragédie classique veut toucher, provoquant de l’émotion chez le spectateur. Le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

de temps ( Aristote, « s'efforcer le plus possible de se renfermer dans une révolution de soleil ») La bienséance : correspond à ce qui est permis de montrer au public sans le choquer La vraisemblance : effet de mimesis, effet de réel. Catharsis : phénomène qui vise à purger les émotions du spectateur. Pour purger le spectateur, selon Aristote, la pièce doit faire naître deux sentiments puissants : la terreur et la pitié. N.B : face à ce procédé de l'identification et de la purgation

différence entre littérature dramatique (imite par une action) et narrative (imite par un récit) Elle doit susciter deux émotions eleos-phobos. Phobos = crainte D'après Aristote, une tragédie doit évoquer ces deux émotions, elles peuvent susciter la catharsis (idée d'action, purgation). La tragédie crée un choc, un effet sur le public mais l'interprétation intervient et donne un sens plus moral. La maîtrise du langage doit être importante et le ch?ur doit être présent. • • Chap 14 émotion que l'on

Au delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? Problématique : Le théâtre naît-il nécessairement du conflit ? I- Certes, le conflit est nécessaire 1) Par définition, le théâtre repose sur l'action et ne peut donc occulter l'aspect conflictuel. - légitime l'acte dramaturgique ; - offre une consistance à l'intrigue ; - garantit de la platitude, de la fadeur. 2) Conflits révélateurs = mettent à nu les personnages

pourquoi et comment l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire"