Hamlet Héros Tragique

amante insensée ? A la scène 4, un monologue d’Oreste préfigure le dénouement : Quoi ? j’étouffe en mon cœur la raison qui m’éclaire. Problématisation : Oreste et Pylade ouvrent et ferment la pièce. On ne sait pas bien dans cette pièce qui en est le héros : Andromaque, rare sur scène mais qui survit, Hermione, qui mène l’action mais qui échoue, ou bien Oreste qui sombre dans la folie ? Cette dernière scène pose un problème scénique : comment représenter la folie ? Et pourquoi finir ainsi ? I Du dialogue

histoire et revient sur son passé Au travers du monologue, on apprend la vie de Figaro, et ses nombreux métiers : vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier de pharaon, barbier. Picaro parti de rien tel le héros de Lesage, Gil Blas de santillane, il a gravi des étapes… mais est aussi redescendu et revenu au point de départ (barbier) + début du Barbier de Séville (évocation de l’aide apportée au mariage du comte) à la fin. « Fils de je ne sais pas qui, volé

scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs

PEUT-ON ENCORE JOUER HAMLET ? © LES IMPRESSIONS NOUVELLES, 2002 BP 22 - 75965 Paris Cedex 20 www.lespierides.com/in Dieter Lesage PEUT-ON ENCORE JOUER HAMLET ? Essai Traduit du néerlandais par Monique Nagielkopf LES IMPRESSIONS NOUVELLES Dieter Lesage Ce texte a été publié pour la première fois dans la revue flamande DWB en 1999. 6 Peut-on encore jouer Hamlet ? L’industrie du théâtre entretient une idylle avec Shakespeare. Voilà quatre cents ans que le fantôme de

monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. -Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Œuvres principales: Macbeth, Othello, (Roméo et Juliette,) Hamlet... 2) -William Shakespeare est au auteur de la fin du XVI siècle et début XVII siècle a l'époque du classicisme. 3) -Les représentations théâtrales sont assez fréquentes, au XVIIe siècle. Vers 1660, par exemple, on jouait trois fois par semaine

littéraire. Il ne peut pas non plus y avoir de passage comique dans une tragédie, ou de passage tragique dans une comédie. Il ne faut pas mélanger les genres dans le théâtre du XVII. Il ne doit pas y avoir de péripéties dans l'action théâtrale, d'évènements qui n'ont pas de rapport direct avec les fait. L'attention ne doit pas être détournée de la « crise » (moment ou quelque chose de décisif va se passer pour le héros). Contraintes : Dans la vie réelle il y a sans cesse des mélanges de ton. L'unité de ton

stylistique. Beaucoup, trouvent aux pièces de Racine du poétique et ce malgré qu’elles aient étés pensées et écrites pour être mises en scène. Gide disait dans son journal, qu’il pleurait en lisant une pièce de Racine, et ce non à cause du sort des héros tragiques, mais par la beauté des vers. La pauvreté des descriptions laisse une grande place à l'imaginaire du lecteur. Lire du théâtre c’est d’abord avoir la liberté de se figurer un personnage, son attitude, des décors ou des costumes comme il nous

le chœur y pénètre sur l'orkhestra (les membres du chœur sont nommés les « choreutes »), cela souligne leur représentativité dans le spectacle. En effet ils représentent les citoyens car ils en font partie. Ils entrent ensuite en dialogue avec les héros qui jouent au niveau de la skene et de l'estrade et qui, eux, sont des acteurs professionnels. L'architecture du théâtre antique permet d'apporter une égale qualité de vision et du réception sonore du spectacle à tous les spectateurs malgré l'envergure

monologue. Un doute métaphysique est exprimé au travers de questions rhétorique : " Comment cela m'est-il arrivé ? Pourquoi ces choses et non pas d'autres ?… " Figaro se rapproche de Hamlet, les deux personnages ont les mêmes questions métaphysiques. Figaro se transforme au cours du monologue en héros romanesque et tragique. Conclusion Ce qui est véritablement révolutionnaire, c'est la passage du valet de comédie à un personnage romanesque. Il y a une rupture avec les valets de comédie traditionnelle

génération poétique. Dans l'identité littéraire, la poésie va beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles