Hamlet Héros Tragique

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote : 1561 Scaliger

méfie pas de tous ce qui se base sur l'imitation. Sa théorie est plus fine notamment avec sa théorie de la catharsis (se purger des passions). Quand vous êtes dans un état de terreur c'est qu'on se met à la place du personnage, on s'identifie au héros. Pitié = on s'identifie à l'autre. Ces deux passions très violentes nous purgent de nos passions malsaines. On a une certaine distance car on sait que ce n'est qu'une représentation, on sait que ce n'est que du théâtre, cette distance critique permet

d'affaire et de loi, Faulkner est né sous le nom de William Falkner (et non Faulkner) à New Albanydans le comté de Union (Mississippi) et fut profondément influencé par la vie des États du sud américain. Le Mississippi marqua son sens de l'humour, du tragique (par le clivage social entre Noirs et Blancs en vigueur à l'époque), sa capacité à forger des personnages typiques du sud (l'un d'eux étant celui de l'homme vif et intelligent, masqué derrière la façade du brave garçon un peu simple). Il prit le

monologue. Un doute métaphysique est exprimé au travers de questions rhétorique : " Comment cela m'est-il arrivé ? Pourquoi ces choses et non pas d'autres ?… " Figaro se rapproche de Hamlet, les deux personnages ont les mêmes questions métaphysiques. Figaro se transforme au cour du monologue en héros romanesque et tragique. Conclusion Ce qui est véritablement révolutionnaire, c'est la passage du valet de comédie à un personnage romanesque. Il y a une rupture avec les valets de comédie traditionnelle

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote :

principal représentant et s’il a eu du succès de son vivant, en justifiant la réponse Shakespeare est le principal représentant du théâtre élisabéthain ; il a connu un grand succès à Londres avec ses célèbres tragédies comme Roméo et Juliette (1595), Hamlet (1602). Il a joué notamment au Globe Théâtre à Londres ; il devient riche et gagne l’estime de la Reine Elisabeth 1ère qui apprécie beaucoup son œuvre. 12 – Donnez ce qui vous semble être les trois principales caractéristiques du théâtre baroque

remet en cause l'unité de temps. Le temps est étendu. L'unité d'action est ébranlée et est remplacé par l'unité d'ensemble, une unité d'action assouplie et allongée. Les actes vont être remplacés par des tableaux, des scènes visuelles très fortes. Le héros, le personnage principal est valorisé, c'est un personnage complexe, incompris par la société ressentant le mal du siècleII. 1 V. Hugo à l'époque de la création d'Hernani Hugo est déjà célèbre à l'âge de 27, il reçoit des pensions du gouvernement de

dans les spectacles de la civilisation minoenne pour atteindre son apogée à Athènes au Ve siècle avant J.C. Le théâtre émerge, selon Aristote, du dithyrambe (ainsi que des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la gloire des héros grecs.) lors des fêtes en l'honneur de Dionysos (dieu du vin, des arts et de la fête). Au cours de ces fêtes consacrées aux dieux, des chœurs exécutaient un chant en l’honneur de Dyonysos (le dithyrambe) donnant la réplique à un chanteur (le coryphée)

Cinna de Cornaille, Britannicus de Racine, Oedipe de Sophocle... En allant voir des tragédie, les spectateurs se divertissent car ces pièces changent du quotidien. De plus, en regardant ces héros reflétant la terreur et la pitié et n'ayant qu'une solution : la mort, le spectateur ne se reconnaît pas, les héros ne nous ressemblent pas. Le spectateur sait donc qu'il y a pire que lui, il ressort heureux. C'est pour cela, que nous pouvons parler de purification et de purger ses émotions. Enfin, le

liberté totale. En effet, le texte théâtral laisse une assez grande liberté à son auteur qui peut alors imaginer les scénarios les plus extravagants. Ainsi, le corpus présenté propose des extraits de quatre pièces de théâtre : Dom Juan de Molière, Hamlet et Macbeth de Shakespeare et La machine infernale de Jean Cocteau. La spécificité de ce corpus outre qu’il soit exclusivement théâtral est qu’il y’a présence de personnage surnaturels dans chacun de ces extraits. Trois pièces sont issus du XXVII siècle