Hamlet Héros Tragique

confusément le bienfait et le crime, Et l'on peut pour cela te comparer au vin. Tu contiens dans ton œil le couchant et l'aurore ; Tu répands des parfums comme un soir orageux ; Tes baisers sont un philtre1 et ta bouche une amphore Qui font le héros lâche et l'enfant courageux. Sors-tu du gouffre noir ou descends-tu des astres ? Le Destin charmé suit tes jupons comme un chien ; Tu sèmes au hasard la joie et les désastres, Et tu gouvernes tout et ne réponds de rien. Tu marches sur des

l'exposition de la problématique. Au reste, il n'est pas inutile de remarquer que la même réduction a été projetée sur l'œuvre de Shakespeare lorsqu'elle fut prise comme point de référence. Dans l'i mmense production du dramaturge élisabéthain, c'est à Hamlet que l'on a comparé Lorenzaccio et non aux grandes chroniques historiques. La compar aison entre Musset et Shakespeare pouvait s'établir à ce prix : réduire aussi le rôle de l'Histoire dans le théâtre shakespearien à un cadre. En ce point précis, le

a pris pour point de départ non la qualité du reflet artistique par rapport à la "réalité" mais la question de la genèse des œuvres, des conditions sociales de leur apparition. Son ouvrage majeur, Le Dieu caché, sous-titré "Etude sur la vision tragique dans les Pensées de Pascal et dans le théâtre de Racine", est paru en 1959, c'est-à-dire avant la vague du structuralisme littéraire. Il y énonce ainsi sa thèse majeure : Toute grande œuvre littéraire ou artistique est l'expression d'une vision

d'une œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec « une poésie illimitée », selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies: Roméo et Juliette (1595), Hamlet (1603), Le Roi Lear (1604) ou Macbeth (1606), Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux registres comme la comédie (La Mégère apprivoisée (1594), Beaucoup de bruit pour rien (1600)) et le drame historique (Richard III (1592), Henri VI (1596)

Groupement de textes extraits du manuel : – Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel, p. 134 • Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes

: théâtre dans le théâtre à l’acte I, grand spectacle, scène du balcon, diversité des ambiances avec l’opposition entre la violence du champ de bataille à Arras et la douceur du cloître dans le dernier acte. D’autre part, le personnage de Cyrano, héros romantique à l’amour impossible, est émouvant. La carrière après Cyrano En 1900, Rostand fait représenter L’Aiglon, drame racontant les derniers jours du roi de Rome, le duc de Reichstadt, fils de Napoléon Ier. À nouveau, Sarah Bernhardt joue dans

Héroïnes et héros romantiques Les grandes figures (littéraires) de la première moitié du XIXème siècle Victor Hugo : Très sensible à la peine de mort, à la souffrance, la torture. La mort de sa fille Léopoldine l’influence dans ses œuvres : Les Contemplations ainsi que le poème « Demain dès l’aube… ». Stendhal : Système de gérontocratie : Etat régie par des personnes âgées. Stendhal et Balzac décrivent très bien de jeunes gens talentueux cela dit humiliés par une classe dirigeante

: théâtre dans le théâtre à l’acte I, grand spectacle, scène du balcon, diversité des ambiances avec l’opposition entre la violence du champ de bataille à Arras et la douceur du cloître dans le dernier acte. D’autre part, le personnage de Cyrano, héros romantique à l’amour impossible, est émouvant. La carrière après Cyrano En 1900, Rostand fait représenter L’Aiglon, drame racontant les derniers jours du roi de Rome, le duc de Reichstadt, fils de Napoléon Ier. À nouveau, Sarah Bernhardt joue dans

qu’il est, avec ses heurs et ses malheurs, le véritable homme; non l’homme naïf ni l’homme simple, mais l’homme vrai; l’homme qui aspire et qui conspire, le même qui rêve de pouvoir et d’amour, le même encore qui souffre son propre drame: c’est Hamlet, Macbeth, Othello; c’est enfin l’homme selon Shakespeare. 118 Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses 2006, 21, 115-124 José Manuel Losada Víctor Hugo y lo grotesco Le grotesque permet d’atteindre la symbiose parfaite, grâce

est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de la prescription ? Cette analyse devient 1 prescription générale et necessaire, elle devient caractère, Parole d’autorité. L’unité de lieu est du 16e siècle. L’Art antique devient un modèle. L’Age Classique