Hamlet Mise En Abyme

comme Hamlet ou Don Quichotte . Depuis 1897 il y a eu une multitude de mises en scènes de cette œuvre, un grand nombre de comédiens ont enfilé le nez du personnage et bataillé avec les vers du rôle. On en découvre tous les jours de nouvelles et dans toutes les langues. Nous en avons sélectionné quelques unes, que nous allons tenter de commenter. Nous ne pouvons commencer cette analyse, sans débuter par la première mise en scène de Cyrano de Bergerac, le 28 décembre 1897 : mise en

contemporaine de Montherlant ; on comprend mieux dès lors qu'un tel jugement, comme d'ailleurs celui de Molière, tienne plus du rapport qu'entretient l'auteur avec son époque que d'un jugement absolu et transgressif. Shakespeare ne comparait-il pas dans Hamlet le théâtre à un miroir de la nature ? Si tel est le cas c'est alors aussi le prisme d'une époque donnée qui se regarde elle-même. Pourtant, et puisque le sujet nous impose de dépasser les subjectivités historiques, n'y a-t-il pas dans la phrase de

personnages en quête d’auteur’’, il l’appela « Trilogia del teatro nel teatro » (« Trilogie du théâtre dans le théâtre »), puisqu’elle allait comprendre aussi ‘’Comme si (ou comme ça)’’ et ‘’Ce soir on improvise’’. Le théâtre dans le théâtre, ou mise en abyme, c’est la présence, à l’intérieur d’une pièce de théâtre, d’une autre ou de plusieurs autres pièces de théâtre. Cela se traduit par l’emboîtement de plusieurs niveaux : Le premier niveau est celui des préparatifs, d’un réalisme comique, par le

personnages en quête d’auteur’’, il l’appela « Trilogia del teatro nel teatro » (« Trilogie du théâtre dans le théâtre »), puisqu’elle allait comprendre aussi ‘’Comme si (ou comme ça)’’ et ‘’Ce soir on improvise’’. Le théâtre dans le théâtre, ou mise en abyme, c’est la présence, à l’intérieur d’une pièce de théâtre, d’une autre ou de plusieurs autres pièces de théâtre. Cela se traduit par l’emboîtement de plusieurs niveaux : Le premier niveau est celui des préparatifs, d’un réalisme comique, par le

THEATRE VARIA SAISON 2008-2009 78,Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec

un cadre familier, de vie privée "dîner", allusion à sa femme, atmosphère intime "mon petit chou". Il n'empêche que la réalité de la torture demeure. On trouve un euphémisme à la ligne 12 "ces expériences". Puis on passe dans un cadre international, mise en parallèle de la France et de l'Angleterre l.14, (Illustration historique précise, personnage réel, ville réelle l.19, vrai motif de la condamnation, on l'appellerai aujourd'hui un fait divers). Le but de ces angles d'approche permet de dénoncer

leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose la mise en valeur d’un engrenage de causes et d’effets sur lequel le spectateur porte un regard surplombant grâce à la double destination du langage dramatique. Ainsi le spectateur comprend-il, bien avant Œdipe, le sens des paroles accusatrices que lui

Question possible sur la scène I) Une définition de soi entre rêve et déception II) Une présentation du monde inquiétante et tragique Conclusion Analyse de deux mises en scène de Roberto Zucco Introduction 1) La version the Cutting Ball theatre : une mise en scène sans surprise 2) Le Théâtre de Vienne : une scénographie à dimensions symbolique L’univers de la pièce : une atmosphère tragique I) Un univers marqué par l’enfermement 2) Une atmosphère empreinte de noirceur 3) L’absence de temporalité Fiche:

Question possible sur la scène I) Une définition de soi entre rêve et déception II) Une présentation du monde inquiétante et tragique Conclusion Analyse de deux mises en scène de Roberto Zucco Introduction 1) La version the Cutting Ball theatre : une mise en scène sans surprise 2) Le Théâtre de Vienne : une scénographie à dimensions symbolique L’univers de la pièce : une atmosphère tragique I) Un univers marqué par l’enfermement 2) Une atmosphère empreinte de noirceur 3) L’absence de temporalité Fiche:

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance