Hamlet Terreur Et Pitié

enseignement traditionnel nous a longtemps habitués. L’élève Hamlet de Prévert nous en dissuade: L’ACCENT GRAVE LE PROFESSEUR Élève Hamlet! L’ÉLEVE HAMLET (sursautant) …Hein…Quoi….Pardon….Qu’est-ce qui se passe….Qu’est-ce qu’il y a…Qu’est-ce que c’est? LE PROFESSEUR (mécontent) Vous ne pouvez pas répondre “présent” comme tout le monde? Pas possible, vous êtes encore dans les nuages. L’ÉLEVE HAMLET Etre ou ne pas être dans les nuages! LE PROFESSEUR Suffit

le point de prononcer certains mots et, à la dernière seconde, il en avait été lui-même épouvanté. Tandis qu’il poursuivait son récit, il s’excitait de plus en plus. On eût dit que son imagination l’emportait, et c’est dans une véritable crise de terreur qu’il l’acheva pâle comme la mort, suant à grosses gouttes, tremblant, regardant avec angoisse tout autour de lui, comme s’il s’attendait à voir se manifester quelque présence redoutable sur – 10 – la plaine où le soleil brillait de tous ses

unie. L’indifférence est son milieu naturel. Le rire n’a pas de plus grand ennemi que l’émotion. Je ne veux pas dire que nous ne puissions rire d’une personne qui nous inspire de la pitié, par exemple, ou même de l’affection : seulement alors, pour quelques instants, il faudra oublier cette affection, faire taire cette pitié. Dans une société de pures intelligences on ne pleurerait probablement plus, mais on rirait peut-être encore ; tandis que des âmes invariablement sensibles, accordées à l’unisson

croit voir à la fois, sur le vent de la nuit, Fuir toute la fumée ardente et tout le bruit De l'embrasement d'une ville. D'où vient-elle ? des cieux, de la mer ou des monts ? Est-ce le char de feu qui porte des démons À quelque planète prochaine ? Ô terreur ! de son sein, chaos mystérieux, D'où vient que par moments un éclair furieux Comme un long serpent se déchaîne ? 10 II La mer ! partout la mer ! des flots, des flots encor. L'oiseau fatigue en vain son inégal essor. Ici les flots, là-bas

l’émotion. Je ne veux pas dire que nous Henri Bergson, Le rire. Essai sur la signification du comique (1900) 11 ne puissions rire d’une personne qui nous inspire de la pitié, par exemple, ou même de l’affection : seulement alors, pour quelques instants, il faudra oublier cette affection, faire taire cette pitié. Dans une société de pures intelligences on ne pleurerait probablement plus, mais on rirait peut-être encore ; tandis que des âmes invariablement sensibles, accordées à l’unisson

ennemi que l’émotion. Je ne veux pas dire que nous Henri Bergson, Le rire. Essai sur la signification du comique (1900) 11 ne puissions rire d’une personne qui nous inspire de la pitié, par exemple, ou même de l’affection : seulement alors, pour quelques instants, il faudra oublier cette affection, faire taire cette pitié. Dans une société de pures intelligences on ne pleurerait probablement plus, mais on rirait peut-être encore ; tandis que des âmes invariablement sensibles, accordées à l’unisson

contrairement au meurtre aveugle perpétré par Égisthe contre Agamemnon. Si Sartre refuse radicalement le théâtre psychologique c’est qu’il présente des personnages déjà déterminés par leur caractère et donc privés de liberté. 9 n° 140 janvier 2012 Comme Hamlet, comme Lorenzaccio, Oreste au contraire se construit sous nos yeux. « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vi e». b Faire

justice que plus tard. En France, ce roman n’est guère –5– connu. Il mérite pourtant de l’être. Un bon juge, Léon Daudet, parlant du « tragique intérieur » dans la littérature anglaise, n’a pas craint de mentionner Wuthering Heights à côté de Hamlet. NOTE POUR LA DEUXIÈME ÉDITION Cette nouvelle édition a été revue et corrigée avec soin. Je tiens à remercier ici M. le commandant Beauvais du concours si éclairé et si bienveillant qu’il m’a apporté dans cette tâche. F. D. –6– CHAPITRE PREMIER

damnés", d'une "Idole" inconnue, de "la grande Créature / Dont l'infernal désir nous remplit de sanglots!". Cf., dans cette perspective, la fin du Confiteor de l'artiste (Le Spleen de Paris, III, Pl. I, p. 278), où c'est la "Nature, enchanteresse sans pitié, rivale toujours victorieuse", qui "tente" les "désirs" et l'"orgueil" du poète. 211. Cf. la pièce XXVII, v. 11. 212. Faut-il comprendre "lorsqu'il déplace les lignes", ou "parce qu'il déplace les lignes"? Voir l'interprétation de Mourot (1989, p

L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare, Hamlet (p. 136 ES/S et Techno / p. 138 L/ ES/S) SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Denis Diderot, Paradoxes sur le comédien (p. 164