Harpagon Pathétique

Activité 8 : Cherchez trois exemples de scènes dans lesquelles la mort d’Argan est évoquée (indirectement ou directement, par lui ou par d’autres) Réflexion : En quoi l’obsession de la maladie et de la mort d’Argan le rendent à la fois ridicule et pathétique ? b) Le dénouement et la victoire de la folie Activité 9 : Lisez rapidement le dernier intermède (la cérémonie finale). En quoi peut-on dire que c’est la folie qui triomphe au lieu de la raison ? (Justifiez avec plusieurs aspects différents)

il traduira efficacement la colère, l´indignation de l´auteur. La fin du texte de Hugo (texte B) relève ainsi d´un registre polémique puisque le personnage permet à l´auteur de manifester sa colère face aux inégalités sociales. – Le registre pathétique utilise les émotions du lecteur afin de le persuader. Plus qu´à la raison, il s´adresse aux sentiments et incite le lecteur à refuser une situation insoutenable. Ainsi, l´opposition entre l´homme "pâle, maigre, hagard [...] souillé de boue" et la

critique de la société qui est représenté sur les « planches ». Comme dans Tartuffe de Molière où celui-ci critique les faux dévots. Certaines scènes de Tartuffe sont tellement efficaces en terme comique que maintenant les mots « tartuffe » et « harpagon » sont utilisés de nos jours de matière métonymique pour désigner un hypocrite et un avare. Dans L’école des femmes (comédie en vers), Les précieuses ridicules ou encore Les femmes savantes, Molière dans ces 3 œuvres, émet encore une critique ; il

corriger les vices de son époques. C’est pour cela, que dans « L’avare », Molière fait vivre sous nos yeux une famille de nouveaux riches. Partisan du réalisme, il montre Harpagon et son entourage tels qu’ils sont dans le quotidien, asservis aux lois de l’argent. Donc à travers le comique de cette pièce qui peut s’avérer pathétique, le dramaturge dresse une satire de la vie de cours et des « ragots » circulant dans la société. Pour Molière, «  les comédies de sont faites que pour être jouées ». Il

mise en scène. Il est clair que, par ses discours extravagants, il se couvre de ridicule et que l’on rit de ses excès, mais que par ses souffrances et son déchirement il suscite, en revanche, la compassion et devient sans conteste un personnage pathétique. De sorte que Rousseau s’emportera, au XVIIIe siècle, contre ceux qui raillent cet honnête homme, attitude nouvelle et quelque peu surprenante qui s’explique en fait par un changement radical dans la conception des rapports de l’homme au monde :

Nous le savons depuis que nous sommes sur les bancs de l’école. La récitation monocorde d’un grand texte est soporifique, mais déjà si nous y mettons le ton qui convient, la fougue nécessaire, le texte s’anime et vit. Sans la fibre sensible et le pathétique, le texte reste lettre morte. Et c’est vrai pour n’importe quel texte. Y compris les textes philosophiques. Les grecs écoutaient les textes bien plus qu’ils ne les lisaient. Ils faisaient venir un esclave pour lire et ils écoutaient les écrits,

célèbre scène du récit de Théramène, venu confirmer les craintes de Thésée : la malédiction hâtivement prononcée s'est réalisée, prenant la forme d'un monstre surgi des flots pour massacrer Hippolyte. La mort héroïque du jeune homme est rendue plus pathétique encore par le désespoir d'Aricie, venue rejoindre celui qui devait être son époux. Phèdre paraît enfin, et avoue son crime en agonisant. (scène 7). sans que le spectateur soit totalement abandonné au désespoir dans une société normative comme celle

homme est là / qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ; / qui souffre, ver de terre amoureux d’une étoile […]. » Antonomase (féminin) : C’est une figure par laquelle on remplace un nom commun par un nom propre, et vice-versa. Exemple : « un Harpagon », pour désigner un avare, est une antonomase. C’est aussi le cas lorsqu’on remplace un nom par une périphrase : « la capitale de la France » pour désigner « Paris ». Assonance (féminin) : C’est la répétition d’une même voyelle dans une phrase ou

effet puisqu’ils rendent l’argumentation plus divertissante et plus claire pour le spectateur. Ainsi, l’Avare de Molière rassemble tous les éléments d’une comédie gaie mais s’impose comme une satire sociale. En effet, Molière utilise le vieil avare Harpagon pour rappeler l’autorité quasi dictatoriale que les pères de la bourgeoisie traditionnelle de l’époque imposaient à leurs enfants. Mais cette critique semble légère. Cette apparente gaité permet à Molière d’échapper à la censure. Michel de Montaigne

impact sur la défense d’idées. Dans ce cas, le choix des acteurs est d’autant plus important, puisque les acteurs doivent véritablement incarner leur personnage, porteur de l’idée à défendre. Ce point est visible dans la comédie de Molière L’Avare. Harpagon, personnage omniprésent dans la pièce, représente à lui seul de nombreux défauts comme l’avarice, la tyrannie domestique ou l’égoïsme. Il se moque de ce que pense les autres, il n’agit qu’en pensant à sa propre personne, et ne se soucie pas de ses