Hémistiche

lutter contre la guerre et ses conséquences. En effet la guerre n’est jamais évoquée telle quelle. Seul le premier hémistiche du premier vers de la première strophe nous fait comprendre qu’une terrible bataille a eu lieu. Cette ellipse « les Turcs ont passé là » induit une impression d’accélération et de densité qui pousse le lecteur à deviner le pire, d’autant que l’autre hémistiche du vers et le vers suivant sont au présent, au contraire des quatre autres vers, présent qui rend le lecteur une fois

tonique : en général il porte sur la dernière syllabe (rime masculine) ou l'avant-dernière si la dernière est un "e" muet(rime féminine). 2.la coupe : est une pause réspiratoire. 3.La césure : est une coupe qui sépare un vers en deux demi-vers ou hémistiches. Ex :< Je n'écris point d'amour,/n'étant point amoureux.> Joahim du Bellay 4.Le rythme binaire : se dit de'un vers qui se compose de 2 ou 4 accents de groupe. Ex :< Comme ceux des aimés/que la vie exila.> Paul Verlaine 5.Le rythme

tirade : longue, adressée à un ou plusieurs personnages La répartie : réplique brève et cinglante (=qui fouettent) La stichomythie : succession de répliques brèves (d’1 vers ou hémistiche) La double énonciation Un personnage peut non-seulement s’adresser à un autre personnage, mais aussi au spectateur : -L’aparté : réplique confié seule au public -Monologue : personnage qui parle seul sur scène

versificateurs. D'Ennius à Théroldus, de Théroldus à Casimir Delavigne, tout est prose rimée, un jeu, avachissement et gloire d'innombrables générations idiotes : Racine est le pur, le fort, le grand. - On eût soufflé sur ses rimes, brouillé ses hémistiches, que le Divin Sot serait aujourd'hui aussi ignoré que le premier venu auteur d'’’Origines’’. - Après Racine, le jeu moisit. Il a duré deux mille ans ! Ni plaisanterie, ni paradoxe. La raison m'inspire plus de certitudes sur le sujet que n'aurait

« Ennui » (v.11). Le « hélas » (v.1) montre une lassitude + allitération en [l]. Enumération de ce que rejette le poète, anaphore de « ni » et « rien » : le poète fuit le quotidien. Il ne trouve qu’une issue : la fuite : « fuir » (x2 dans un même hémistiche), qui casse le rythme et montre le désir de rupture. L’emploi du futur montre la conviction du poète, et les impératifs tente de déclencher son départ vers un ailleurs indéterminé : « là-bas » (v.2) et « inconnue » (v.3), puis se précise avec le

de sa souffrance -> portée autobiographique. rythme – allitérations en liquide « l » + sonorité sourdes « an » ou « on » + ponctuation = virgules + anaphores (répétitions) : « quand reverrai-je ? » = chant de deuil. interjections – hélas -> hémistiche + expression de la plainte. Tonalité élégiaque : exprimée sur le ton de la plainte -> méditation mélancolique du poète. C) Sonnet bâti sur opposition Rome/Liré (2derniers tercets) Oppositions lexicales ex : marbre dur (Rome) ardoise fine (Liré)

suggérée par le rythme du vers : une longue période déborde du quatrain avec un enjambement sur le vers 5. - A l’intérieur de cette période, au rythme d’abord ternaire : « Longue mince//en grand deuil//douleur majestueuse », puis binaire en deux hémistiches : 6//6 ; 3//9 ; 4//8. - La disposition syntaxique suit l’ordre d’apparition des sensations : le noyau sujetverbe est enchâssé dans une série d’apparition. 

mille dents qui ronge et qui dévore » : Métaphore filée sur le poison qui est représenté comme étant un monstre mythologique qui est vivant et qui détruit tout sur son passage. Vers 12 et 13 : « Ce poison est vivant ! » : personnification, il y a un hémistiche parfait. Vers 16 : « Qu'est-ce que donc que cela ?...point ! » : Question rhétorique : Montre que le poison est destructeur. Vers 18 : « Ton âme est cruelle » : Opposition, l'âme est censé être sublime. Vers 19 à 21 : Enchaînement de question, Doña

et subjugué ; le poète tente douloureusement de capter par le regard « La douceur qui fascine et la douleur qui tue », c'est-à-dire l’intimité même de la passante dans toute sa complexité. Une commotion profonde a touché le « je » et le premier hémistiche du vers 9 symbolise, dans une image contrastée, le caractère éphémère de la rencontre : « Un éclair… puis la nuit ! » Le deuxième mouvement du sonnet, séparé du premier par le tiret du vers 9, témoigne de la répercussion intérieure de cette

forêts de symboles ». → le quatrain met donc en valeur un lien particulier et inversé entre l’homme et la nature : * ce lien est marqué par un effet de symétrie : 2 vers pour la nature, mise en valeur dans le 1er hémistiche, 2 vers pour l’homme (également dans 1er hémistiche). * Ce lien semble inversé : la nature est sujet des verbes, l’homme devient un simple objet (« qui l’observent »), la nature émet des messages et l’homme reçoit : « laissent parfois sortir de confuses paroles ». Mais