Henri Matisse

foudre de Zeus , les couleurs chaudes s'opposent au froides . J'ai adoré cette œuvre car quand je suis rentrée dans la salle j'ai eue l'impression d'être adsorbée , c'était vraiment magistrale . Salle Matisse Et puis comme nous ne passons pas au musée d'art moderne sans aller voir du matisse! On peut voir si dessus une photo que j'ai prise : La Danse « guerrière » inachevé ( 1931 – 1933 ) on peut voir sur ce tableau des corps de nymphes couleur de ciment gris . Salle Boltanski Dans un

collage. Il était fauve, puis cubiste. Il fait passe ses études aux côtés d’un décorateur, et reçoit son certificat d’artisanat en 1901. Il peint ses premières œuvres sous l’influence de l’impressionnisme, jusqu’à ce qu’il découvre les toiles d’Henri Matisse, le chef de file du fauvisme, et d’André Dérain, en 1905. Il se tourne d’abord vers les peintures fauves, à couleurs pures et compositions géométriques. En 1907, il est marqué par l’exposition des tableaux de Paul Cézanne, et commence à élaborer

Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude Stein le présente à Matisse, pendant l'hiver 1906. Le galeriste Ambroise Vollard achète la plupart des toiles roses en mars. En mai, il part avec Fernande Olivier pour Barcelone, puis durant l'été à Gósol, village isolé de haute-Catalogne. Ce séjour aura un impact majeur dans

"Permettez-moi de vous répéter ce que je vous disais ici : traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône". Exposé parmi d’autres de la même série dès l’automne à Paris, ce tableau fait dire au critique d’art Louis Vauxcelles, reprenant un bon mot de Matisse, qu’il est composé de "petits cubes" et inaugure un style nouveau, le "Cubisme", selon un néologisme du critique. "Avec une idée déjà faite… mes premiers tableaux de L’Estaque étaient déjà conçus avant mon départ". Georges Braque.

vous devez y répondre en mobilisant vos connaissances. "On attend de l’élève qu’il s’adapte à la question, qu’il soit autonome vis-à-vis de son cours, qu’il argumente sa réponse", indique Ghislaine Zaneboni, professeur de lettres modernes au lycée Matisse de Vence (06). N’oubliez aucune étape de la lecture analytique : l’introduction(présentation du texte, problématique, annonce du plan), la lecture (posée, expressive), l’analyse linéaire ou composée, la conclusion (réponse à la question, ouverture

SURFACE : Mouvement artistique : le mouvement artistique est support/surface. 2 éléments privilégiés par Viallat dans sa peinture : Viallat privilégie le support et le moyen de transporter ses œuvres avec facilité. D- HOMMAGES ET MODERNITE : Matisse : peintre coloriste auquel Viallat a rendu hommage (titre de l'œuvre) : l’œuvre s’appelle « fenêtre à Tahiti ». Effacement du peintre, désacralisation de l'œuvre : il n’accorde pas beaucoup d’importance à la valeur de ses œuvres, il veut qu’elles

pop art, inspiré de l'art commercial qui impressionne Lichtenstein. Certaines de ses œuvres sont inspirées de comics américains et de bandes dessinées. Pour ses sculptures, il est inspiré par Antonio Gaudi. Il s'inspire de ses aînés comme Van Gogh, Matisse, ou même son ancien professeur Hoyt L. Sherman. Il reproduira des œuvres comme la cathédrale de Reims peinte par Claude Monet ainsi que d'autres œuvres de grands peintres comme Pablo Picasso, etc...Sa première exposition personnelle qui lui a permis

entièrement. Replaçons tout d'abord le contexte historique, Chagall peint « Прогулка » en 1917-1918 à Paris en pleine Première Guerre Mondiale et durant la Révolution russe : c'est à cette époque qu'il fréquente Malevitch, Apollinaire, Picasso et Matisse et découvre le cubisme et le fauvisme . Au premier plan, on peut voir un couple dont l'homme est Chagall retenant par la main sa première femme, Bella Rosenfeld, qui gravite dans les cieux. Leurs visages semblent figés dans un sourire, tels des

Puis il quitte la Russie pour aller vivre en Allemagne où il enseignera au Bauhaus. (Institut d’Art et des métiers.) 1933 : chassé par les nazis, il immigre en France. Il est l’un des artistes les plus importants du 20ème siècle comme Picasso ou Matisse et est considéré comme le fondateur de l’art abstrait avec sa première toile « Aquarelle » de 1910. L’art abstrait est un art qui ne cherche pas à représenter le visible, contrairement à l’art figuratif. Composition VIII C’est une huile

musiques) seront donc présentées pour évoquer la création artistique en temps de guerre. Une création beaucoup plus dense qu'on ne l'imagine. "On pense toujours qu'il y a une pénurie et que les gens sont mobilisés mais certains artistes comme Monet ou Matisse, sont trop âgés pour l'être et d'autres comme Duchamp ou Picabia vivent trop loin aux Etats-Unis".