Hernani Cadre Spatio Temporel

« Amour, de sage, l’a faite folle »). Dans le Roman d’Eneas, les rares éléments du décor (cité, château, palais, remparts, tours) ne sont que brièvement évoqués, jamais décrits ; les indications temporelles sont absentes. Chez Virgile, la description du délire amoureux de Didon s’inscrit dans un cadre plus riche et caractérisé (bois de la Crète, bois et bocages de Dicté, remparts, lune obscure, constellations, palais désert, couvertures, tours, port, remparts, murs, machines) et dans une temporalité

caractéristiques de ce type d’article. Élaboration d’une définition du fait divers. - comparaison d’un fait divers avec la nouvelle de D. Daeninckx. Deux types de mises en œuvre (observation des temps verbaux, caractérisation des personnages, indications spatio-temporelles, tempo, voix narrative…) - construction d’un tableau de synthèse qui récapitule les différences entre les deux textes. À la maison pour mardi 16 septembre : lire Boitelle de Maupassant + recherche lexicale. Acheter La Dimension fantastique

personnages. Le narrateur peut, aussi, être un personnage de l'histoire qu'il raconte. La narration se déroule en un temps donné et en un lieu donné. Les compléments circonstanciels de lieu et de temps sont donc souvent employés pour définir le cadre spatio-temporel de l'action. Le temps des verbes suffit parfois à suggérer la durée. Remarque : lorsque les verbes d'un texte narratif sont conjugués au passé simple, il s'agit d'un récit ; mais tout récit n'est pas obligatoirement narré au passé simple

Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin ! Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit romantique. Etre à part, voué à un destin sur lequel il n’a aucune prise - cf. Hernani de Hugo -, le romantique va mettre à profit cette insatisfaction pour échapper au monde soit par le rêve (l’imagination est «la reine des facultés», la «grande plongeuse» ; évasion dans le temps, l’espace ; goût de l’horreur...) soit par la débauche

chacun compose son attitude en fonction de celle de l’empereur : les yeux fixés sur Néron (l. 11), appris à cacher la douleur… (l. 19). 4. Style romanesque : – évocation palpitante de la mort de Britannicus : adjectif d’intensité telle et précision temporelle en même temps (le poison, qui se répandit dans tous ses membres avec une telle rapidité que la parole et le souffle lui furent en même temps ravis, l. 7 à 9) ; – tension dans la description de la réaction d’Agrippine : Mais Agrippine laissa éclater

vieille forme sociale, l. 14  ; cette France du dix-neuvième siècle à qui Mirabeau a fait sa liberté et Napoléon sa puissance, l. 19-20) et la révolution littéraire du romantisme. Texte 1 : Victor Hugo, Hernani, II, 2 (1830) Texte 2 : Victor Hugo, Préface d’Hernani (1830) COMPAREZ LES TEXTES 1. Hernani a été composé à la fin de la Restauration (en 1829), sous le règne du roi Charles X, et représenté pour la première fois le 25 février 1830 à la Comédie française à Paris dans une atmosphère de tumulte

des personnages en action. Epopée = mimésis indirecte. - Suscite pitié et crainte = Catharsis - Langage très poétique et très travaillé (rimes, chants,…). Action complète : qualité de construction / rigueur de composition : structure fortement cadrée ; Prologue : entrée du Choryphée qui situe l’action. Parodos : entrée du Chœur ; chants et déploration. Action : 3 épisodes entre lesquels le chœur chante (intermède < stasima) Exodos : ultime épisode, dénouement.

théâtre antique ; E Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; E Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; E Apprendre à commenter un texte de théâtre dans le cadre d’une lecture analytique et d’une lecture cursive (Britannicus de Racine) ; E Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique) ; E Séquence 4 – FR20 3 © Cned – Académie en ligne Pour atteindre

quelle mesure Zola fait-il une réécriture parodique de la mort de Roméo et Juliette, archétype des amants, servant ainsi son projet naturaliste ?   PLAN.   L’omniprésence de la mort.   Le rôle de la structure du passage.  Le cadre spatio-temporel. La mise en scène des deux morts.   Les personnages.   Les héros masculins.  Les héroïnes féminines.  Les autres personnages.   Une fin tragique.   La présence de la fatalité.  Le refus de la vie.  La dimension didactique

auteurs renommés. Sous la Restauration, E. Scribe et Th. Leclerc donnent au genre une seconde jeunesse: l'intention satirique s'y trouve renforcée. Musset, tôt initié par son grand-père à goûter l'art du proverbe, a donné à Il ne faut jurer de rien un cadre et une ambition qui l'apparentent à la comédie de moeurs. Les allusions au contexte d'époque, l'esprit de légèreté, le dénouement heureux, la recherche de l'effet comique dotent cette œuvre d'un relief spécifique unique dans la production théâtrale