Hernani Comique Ou Tragique

* Origines (XVIIIe) Diderot : introduction d’un nouveau théâtre : le Drame, non romantique (DRAMA : action théâtrale hors comique / tragique), genre sérieux et milieux toujours bourgeois, traditionnel, propre à la comédie (Le bourgeois gentilhomme = noble). Toile de fond et sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par

mettant en scène l’intervention miraculeuse d’un Saint ou de la Vierge Marie . Ils se jouaient devant la place de l’église. (ex : Le miracle de Théophile Rutebeul 1270) Les farces apparaissent à partir du 8ème siècle , ce sont des petites pièces comique qui représentent une peinture satyrique des mœurs et de la vie quotidienne. Les acteurs faisaient leur représentation de la farce sur des tréteaux dans la rue.(ex : La farce de maître Pathelin 1464). Théâtre Elisabéthain (1572-1642) Shakespeare

(1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1874 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. 2) Drame Romantique Refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes . Ils prennent comme modèle Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature

de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance

d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie

volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Le Théâtre La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

Pléiade 1549-1570 : Cherchent à développer et à enrichir la langue française. Ronsard : Amours de Cassandre, Du Bellay : Les regrets. Baroque 1580-1660 : Style qui refuse les formes classiques. Revendication de l'imagination. Corneille : L'Illusion Comique, Viau : Oeuvres poétiques. Classicisme 1660-1690 : Créé en réaction contre le Baroque, le classicisme attribu à chaque genre littéraire des règles de construction claires et rigoureuses. Corneille : Le Cid, Racine : Andromaque. Les Lumières

volonté politique de Richelieu (sous louis XIII) de développer et d’encadrer le théâtre. A – LE BAROQUE On associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE)

Le théâtre I ) Les origines Le théâtre est né en Grèce , ou des concours tragiques existent depuis le VI siècle av . J.C . Il est apparu à Rome à la fin du III siècle av.J.C . Les représentations font parties des"jeux" , fêtes officielles de la cité . A Rome on édifie d' abord des théâtres en bois , ou seuls les spectateurs des premiers rangs sont assis , puis des théâtres en pierre . A l' époque impériale, chaque ville romaine a son théâtre ( comme Ostie en Italie , Orange en Gaulle ou Sabratha

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets