Heroine Tragique

amoralisme sans appel et sans scrupule annoncent sa fin. Acte I, scène III : Done Elvire, un personnage tragique en opposition à Don Juan et son valet. I) Done Elvire, une héroïne tragique 1) Entrée en scène (première réplique) Elle vient chercher des infos Implore, appelle à sa condescendance A compris Dom Juan, consciente de son dédain, mais prête à s'humilier. --> Héroïne tragique: calme, offensée elle garde sa noblesse [+ Selon plan: «je suis surpris» est un euphémisme] 2)

Dissertation de Français Sujet : Dans la préface de Phèdre, Racine parle de son héroïne tragique en ces termes : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente » Dans un développement argumenté, vous discuterez le propos de Racine. Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense

l’amour qu’elle éprouve pour Hippolyte, que prend fin l’exposition. Phèdre apparaît donc sur scène pour la première fois. Comment Racine réussit-il à en faire d'emblée une héroïne tragique ? Nous montrerons d'abord que Phèdre fait dans ces vers le récit de son amour à OEnone, puis nous analyserons les éléments propres au tragique. Ces vers contiennent le récit que Phèdre fait à Œnone de l’histoire de son amour pour Hippolyte. En effet, la jeune femme vient d’avouer à sa nourrice que le désespoir

Clèves ) Introduction : - Parler du mouvement littéraire , le classicisme ( tout semble naturel , loin de l'affectation ; on s'attahce à la vraisemblance ) ou - Parler de Mme de Lafayette : Qui est-elle ? Qu'a t-elle écrit ? ou - Situation du tragique dans l'oeuvre Ensuite on situe le passage dans l'oeuvre : Portait du personnage principale , elle est mise en valeur puisqu'elle se trovue à la suite des portraits de tout les autres personnages du livre. Puis on fait la présentation rapide du

a évolué et il a lui-même classé son théâtre en pièces noires, roses, brillantes, grinçantes, costumées. En effet, Anouilh maîtrise de nombreux registres dramatiques et il passe aisément de la fantaisie au tragique, de la trivialité à l'élégance. De son théâtre émane le plus souvent un tragique particulier qui est éloigné des conceptions raciniennes et apparaît comme sordide. Il se sent plus proche de Molière, de sa dénonciation féroce de la laideur de la vie et de la fatalité de la médiocrité qui

personnages et un contexte historique précis (la Cour de Henri II).Le classicisme d’une forme brève et la sobriété du style caractérisent également ce récit. L’extrait présenté fait partie de l’incipit du roman. L’écrivain nous décrit l’arrivée de son héroïne à la cour. C’est l’occasion de nous la présenter à travers une description physique et morale élogieuse, et aussi de l’introduire dans le théâtre de la cour, parmi l’aristocratie à Paris. I. Une incarnation de la perfection Le portrait brossé par

des femmes du Sultan Ubsek. Elle y revendique sa trahison et annonce son suicide. Il s'agira donc de voir En quoi cette dernière lettre conduit à un dénouement tragique ? Tout d'abord, nous nous pencherons sur les visées de cette lettre, et enfin sur ce dénouement axée sur le suicide "en direct" de Roxanne, telle une héroïne tragique. I. Les visées de la lettre. 1. Les aveux de Roxanne. La lettre commence par "Oui" cela introduit les aveux de Roxanne, c'est comme une réponse affirmative

ensemble. Pâris : jeune seigneur qui devait épouser la charmante Juliette. Mercutio, parent du prince et ami de Roméo. Benvolio : neveu de Montague et amie de Roméo. Tybalt : neveu de lady capulet. Le personnage de Roméo Roméo est une figure tragique de la passion. Présent dans quatre scènes sur cinq aux deux premiers actes, il est absent de l'acte IV, pour ne reparaître qu'à Mantoue. Sa présence est liée à son statut de héros, sa disparition, à l'exil. Roméo avoue "je suis d'humeur sombre

parole donnée à Hector • Dilemme • Captive de Pyrrhus • Éploré, inquiète • Dimension affective et psychologique • Amour indéfectible pour son mari tué et un amour maternel affirmé. • Amour démesuré, immuable; hésitation du cœur d’une héroïne du XVIIe. • La fidélité à un mari mort menace la vie d’un enfant. • Motif amoureux • Passion déchirante, violence des personnages dans écriture versifiée Oreste François-Xavier Dufour • Parallèle entre amour d’Oreste et amour d’Andromaque

Anouilh - Antigone « Antigone et le garde » ANTIGONE – ANOUILH (Quinzième partie) A RETENIR POUR L’INTRO Antigone est une des plus célèbres héroïnes du théâtre antique, elle apparaît pour la première fois dans Les Sept contre Thèbes d'Eschyle (467 av. J.-C.). Elle est la fille d’Œdipe et de Jocaste, sœur de Polynice, Etéocle et Ismène. Créon est le frère de sa mère, Jocaste, et donc son oncle. Hémon, son fiancé, est le fils de Créon, donc son cousin. La pièce d’Eschyle s’achève sur la décision