Heros Tragique Antigone

vie quotidienne de la Cité : les théâtres sont un haut lieu de sociabilité. Dans les tragédies grecques, les héros sont confrontés à un fatum, un destin inexorable qui les conduit à une fin malheureuse. Dans les pièces, ils sont souvent confrontés aux dieux, mais parfois aussi au pouvoir politique. Les principaux écrivains tragiques sont Eschyle, Sophocle et Euripide. EXEMPLE Antigone est une pièce de Sophocle, écrite vers 440 avant J.-C.. Elle narre l'histoire d'une jeune princesse qui se rebelle

bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole. Le public ne

bienséance ; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou de suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l'histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d'un rang élevé. La Tragédie se présente en cinq actes et en vers. *La Comédie. La Comédie française du début du XVII° siècle cherche son inspiration dans la Comédie italienne et espagnole. Le public ne demande qu'un

athéniennes et décide d’y mettre la tragédie. Le personnage de Thespis reste semi-légendaire. Solon, semble-t-il, s’emporte contre ses mensonges : pour bien des critiques, c’est que le sage pressent que par le recours aux mythes héroïques, le poète tragique pourrait se mêler de politique actuelle. Ces dernières considérations nous amènent à insister sur un second aspect du contexte (non pas seulement rituel) dans lequel naît la tragédie : avec l’initiative de Pisistrate, qui cherche, avec les concours

Par exemple, toujours dans George Dandin, on sait que Molière, notamment lorsque la pièce fut jouée aux fêtes de Versailles, qui incarnait George Dandin, jouait son rôle de façon comique. Plus tard, bien des metteurs en scène ont donné un éclairage tragique à cette œuvre, y voyant le reflet du drame caché du couple de Molière et dans George Dandin un personnage attristant : ils ont alors donné à la pièce un registre sinistre et grave en accentuant les récriminations du plaignant. Dans les deux cas,

Ferme des animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer

La pantomime, spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, souvent tragique. Elle succéda au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il jouait à lui seul tous les personnages et était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur portait un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement

observerons que Lorenzo est un personnage insaisissable qui oscille en permanence entre le bien et le mal, ce qui renforce son ambigüité. Puis, pour finir, nous nous pencherons sur le paradoxe de ce personnage qui se présente à la fois comme héros et anti-héros. Le personnage de Lorenzo a été de nombreuses fois joué par une femme. Après la mort d’Alfred, Paul de Musset, son frère, tentera plusieurs fois de faire adapter le drame de Lorenzaccio, jugé alors démesuré. C’est finalement Sarah Bernhardt

dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan :I- La fonction divertissante de la « grosse farce »A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce-Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer

arguments. En fait, ils se contentent de répéter bêtement ce qui est écrit sur un « papier imprimé ». Ils se laissent convaincre par la propagande nazie. Mais en réalité, rien ne justifie le rejet dont est victime le héros. B - La confrontation entre les élèves 1- Les sentiments du héros évoluent, au fil de cette scène. Hans est d’abord hésitant (l. 16) puis, pendant la lutte contre Bollacher, il éprouve de la « peur » (l. 28), un « sentiment passionné » l’anime (l. 32), jusqu’à ce que la colère