Heros Tragique Victime

1677 ; « tranquille », v. 1680 ; « remords », v. 1683 ; « calmer », v. 1684 ; « s’irritant soi-même », v. 1685) et les conséquences politiques de son penchant tyrannique (« barbaries », v. 1684 ; « crimes », v. 1687 ; « ta perte à tant d’autres victimes », v. 1688). Outre la répétition du mot « sang », l’hypotypose des vers 1683-1690 développe la thématique de la violence à l’aide de plusieurs champs lexicaux aux connotations inquiétantes : le champ lexical de la cruauté (« barbaries », v. 1684

Hippolyte. Elle se situe à Trézène, cité grecque du Péloponnèse. Ce passage, scène 5 de l’acte II, rapporte la rencontre de Phèdre et Hippolyte après la mort de Thésée, lorsque Phèdre avoue sa passion à Hippolyte. Cette tirade représentant l’aveu tragique de Phèdre marquera un important rebondissement dans la pièce. En quoi Phèdre, dans ce monologue de l’aveu, apparaît-elle comme un personnage de tragédie ? Dans un premier temps, nous montrerons comment cette héroïne est marquée par la fatalité

spectateur de telles pulsions). -Attention : il ne s'agit pas, pour Koltès, de transformer tous les spectateurs en tueurs en série, mais de présenter un « monstre » (RZ sort de la normalité de l'homme par : 1. sa surhumanité : il est comparé à des héros mythiques, Samson, Goliath.... ou même le surhomme de Nietzsche ou l'Antéchrist ; il est très fort physiquement, et peut se sortir des situations les plus inextricables : il est aussi fluide qu'un liquide dans la première scène car il peut passer par

l’internement de sa femme le pousse dans l’alcoolisme et il meurt à 44 ans d’une crise cardiaque dans l’indifférence général. Le contexte/→ Né dans une famille modeste du Midwest, trompée par sa bien-aimée, sa vie fait écho à celle de son héro tragique, Gatsby. Comme son héro, il appartient à la génération perdue :La génération perdue désigne les américains ayant atteint l’âge adulte pendant ou juste après la Première Guerre mondiale. Après ce conflit d’une ampleur sans précédent, le retour à la

et la valeur cathartique du rire provoqué. Nous nous interrogerons ensuite sur le sérieux de ce comique qui, par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant. Proposition de plan : I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare)

et la valeur cathartique du rire provoqué. Nous nous interrogerons ensuite sur le sérieux de ce comique qui, par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant.   Proposition de plan :   I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé

d'étude : le théâtre Introduction En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte l'histoire du personnage principal de la pièce. Cette

429), renforcé la puissance athénienne et il s'était mis à embellir la cité de nombreux temples et monuments. Les Gran¬des Dionysies attiraient désormais d'immenses foules venues « de tous les horizons où l'on parlait le grec » (Baldry, Le théâtre tragique des Grecs, Paris, Maspéro-La Découverte, 1975, p. 34). C'est dans le cadre de compétitions clôturant les fêtes en l'hon¬neur de Dionysos, Lénéennes et surtout Grandes Dionysies, qu'avaient lieu les représentations théâtrales. Leur organisation

La comparution et la sentence : tribunal, aveu, condamnation a) l’affrontement : - la présence de Théramène (qui vient de « déposer à charge » par son récit) et des gardes : pour la première fois il y a un « public » pour cet aveu. Thésée est victime et juge ; il est le père, l’époux et le roi. - symétrie dans les échanges entre Thésée et Phèdre (23 vers + 2,5 + 2,5 + 23, et jugement final de Thésée) - l’hostilité des autres : amertume cruelle du père (« Vous triomphez! ») ; Théramène a appelé

est terrorisée et décide de tout mettre en œuvre pour capturer le meurtrier.   Après quelques jours, sur les informations d'un garde, la maison de Grenouille est fouillée. On y retrouve les cheveux et les vêtements de Laure ainsi que ceux d'autres victimes. Grenouille est arrêté. La haine de la population est immense. Grenouille est jugé et condamné à la peine de mort. Dans sa prison, il semble indifférent au sort qui l'attend. Son exécution est fixée à cinq heures, l'après-midi. Dès le matin, les