Horace Acte V Scène Iii

 Horace est une pièce de théâtre tragique de Pierre Corneille.En effet, Corneille respecte les caractéristique du tragique . Tous dabord, Les dramaturges grecs choisissent généralement pour intrigue des légendes héroïques (connues du public). De la même façon, la tragédie classique privilégie les sujets antiques. Les héros de tragédie sont donc distants du public : ils n'appartiennent pas tout à fait au même monde.En effet, le sujet de Horace fut le combats entre 2 camps , les Horaces et les Curiaces

École des femmes, Molière contenu : - faits principaux de l’acte - mise en situation de la scène/ des scènes - thèmes - personnages (attitude, rôle) - style - justifier votre contenu LA VIE : Jean Baptiste Paquelin naît à Paris le 1622 dans une famille bourgeoise aisée. Il reçoit une bonne instruction et obtient sa licence en droit mais il a la vocation du théâtre et devient comédien sous le nom de Molière. Il fonde l’Illustre-Théâtre dont il est acteur et directeur mais il fait faillite

1. Pendant l'entrevue d'Arnolphe et de Chrysalde (acte 1, scène 1), il y a la rencontre des deux hommes jusqu'au soir où ils doivent souper ensemble, mais ce dernier fût tout compte fait annulé, le dénouement se passe donc en une soirée. 2. Il s’agit d’analyser le découpage en actes et la durée de l’action. Elle ne dure pas plus de vingt quatre heures, du matin où Arnolphe annonce à Chrysal de son mariage jusqu’au matin suivant où les pères concluent le mariage des jeunes gens. Ainsi la règle

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur. Autour

est aux prises avec une jalousie dévorante (Acte II, scène 5). Le langage qu'il utilise dans le monologue lorsqu'il apprend qu'Agnès l'a laissé pour un homme plus jeune le montre (Acte IV, scène 1) : "godelureau", "s’amourache". Chez Arnolphe, l’obsession de ne pas être « cocu » tourne à la monomanie, et le rend ridicule, par exemple quand il tombe dans l’excès en parodiant le tragique (Acte III, scène 5). Il est obligé de garder le silence, face à Horace. Le public, complice, rit alors des apartés

lorsqu’Agnès dit à Arnolphe qu’un homme lui avait rendu une visite durant son absence. Elle ne ment pas et ne vois pas pourquoi elle doit mentir à une figure paternelle, alors elle lui dit toute la vérité et Arnolphe est très fière d’elle. Il dit (acte II, scène V, line 543) : Arnolphe, bas Tout cela n’est partie que d’une âme innocente ; Et j’en dois accuser mon absence imprudente, Qui sans guide a laissé cette bonté de mœurs Exposée aux aguets des ruses séducteurs. C’est grâce à Arnolphe qu’elle

grinçant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. C’est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa pupille. A l'acte V Horace se marie avec Agnès) La toute-puissance du père et du mari la puissance paternelle se manifeste à l'occasion du mariage. Le père décide du mariage des enfants en fonction de ses propres intérêts politiques, économiques et sociaux. La plupart des

des femmes, 1662. Acte IV, scène 4 En 1662, Molière propose L’École des femmes, pièce dans laquelle il reprend une situation traditionnelle de la comédie : un personnage vieux et antipathique, Arnolphe, élève sa pupille Agnès dans l’ignorance du monde et veut l’épouser. Mais Agnès a un soupirant, Horace, qui communique avec elle. Arnolphe le découvre et cherche à s’assurer de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois personnages à la scène 4 de l’acte IV où

 Horace « Cette pièce ne vise pas à représenter le combat de l'Ancien et du Nouveau, dont un auteur dramatique ne saurait décider[...] ; elle vise à le porter dans le nouveau public, qui lui, en décide. »1 Introduction Georges Forestier estime, dans son Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre2, que l'efficacité de la dramaturgie classique cornélienne tient particulièrement au « principe de composition régressive », c'est-à-dire à la manière

romaine des Horaces est unie à la famille albaine des Curiaces. Le jeune Horace est marié à Sabine, jeune fille albaine dont le frère Curiace est fiancé à Camille, sœur d'Horace. La guerre fratricide qui éclate entre les deux villes rompt cette harmonie. Pour en finir, chaque ville désigne trois champions qui se battront en combat singulier pour décider qui devra l'emporter. Contre toute attente, le sort désigne les trois frères Horaces pour Rome et les trois frères Curiaces pour Albe. Horace, étonné