Horace Corneille Acte Ii Scène 3

modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire l’action d’un honnête homme ? demande le pédant Lysidas, dans La Critique de l’École des femmes (Sc. 6). Molière, par la bouche de Dorante, a beau jeu de répondre qu’il

Jean-Pierre GROSSET-BOURBANGE Lycée Schuman Haguenau 2NDE 2004/2005 Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées

* mise en forme graphique * reprise ou refonte de textes connus ou d'expressions usuelles | Genres : | poème (et ses multiples formes), prose poétique, chanson, comptine, slogan publicitaire, proverbe, dicton, certains textes d'humour... | 3. Textes injonctifs Caractéristiques : | * Formes verbales de base : impératif, infinitif, futur simple ou indicatif présent (2e pers.) * Organisateurs textuels chronologiques. * Supériorité réelle ou usurpée de l'énonciateur. | Genres : |

d'Hémon, qui est épris d'Antigone, ce dont est jaloux son père. Jocaste et Antigone ne désespèrent pas de calmer Polynice lorsque, soudain, on leur annonce que la trêve vient d'être rompue. Ménécée, s'étant imaginé, conformément à un oracle, que son acte mettrait fin à la lutte fratricide, se tue, et elle est, de nouveau, suspendue. Créon, ayant perdu un fils, semble disposé à faire la paix, mais il incite secrètement Étéocle à ne pas céder. L’entrevue souhaitée par Jocaste entre Étéocle et Polynice

» au XVIIIè s et enfin nous envisagerons les limites de cette affirmation. Développement I. Que signifie « Il faut plaire pour instruire » au XVIIè siècle ? 1) Origines « Plaire et Instruire » sont un précepte énoncé par le poète latin Horace dans Art poétique pour définir la fonction de la poésie = littérature dans l’Antiquité : « Il obtient tous les suffrages celui qui unit l’utile à l’agréable, et plaît et instruit en même temps. » Pour les auteurs classiques, le but essentiel de l’art

serait-ce que par opposition, l’étude du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro se trouve justifiée Les textes théoriques clefs ont été écrits au XVII siècle : La pratique du théâtre de D’Aubignac,1657 et les Trois Discours du poème dramatique de Corneille 1660 I structure interne de la pièce Par structure interne, il faut entendre « les problèmes de fond qui se posent à l’auteur dramatique quand il construit sa pièce avant même de l’écrire » (J . Scherer) A : les personnages - Le héros :

UNE DRAMATURGIE DE L’ÉLOGE.............................44 Les tragédies françaises de Cléopâtre aux XVIe et XVIIe siècles...........................45 La machine tragique : métamorphoses du héros...................................................51 3 La tragédie de Cléopâtre.......................................................................................54 Discours encomiastique, genre dramatique : la réhabilitation tragique..............57 PREMIÈRE PARTIE – LA TENTATION DIDACTIQUE :

poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse du poète exprimée en un vers et expliquée dans le dernier tercet. 4. Les deux derniers vers du poème surprennent en nommant ce qui fait le malheur du poète

amoureuse de sa fille Elise avec le jeune Valère, qu'on accuse du vol. Arrive alors le vieillard, Anselme qui doit épouser Elise. Coup de théâtre : c'est le père de Valère, et celui de Mariane, la fiancée de Cléante. Dans les dernières scènes du cinquième acte, comme d'habitude dans les pièces de Molière (1622-1673), tout s'arrange : plus d'obstacles aux deux mariages des jeunes amants et enfin Cléante rend à Harpagon le cassette que son valet La Flèche avait volée. TEXTE Harpagon, un vieil avare,

(page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 12) l’intérêt documentaire (page 17) l’intérêt psychologique (page 17) l’intérêt philosophique (page 25) la destinée de l’œuvre (page 27) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 34-68). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I