Hugh Allan

Camille Gautier 2nde 10 Reader’s Response to “I, Too, Sing America” by Langston Hughes After reading the poem, I analyzed it and I found three major parts; introduction, realization and affirmation. On the first line, he says; “I am the darker brother,”, and I immediately know that he is black. He is a “brother” because he is an American. On the second paragraph, he explains that he discriminated and that he does not have equal rights. However, starting line nine, he does say; “But I laugh,

partie inspirés par leurs rencontres avec les membres de la « Harlem Renaissance », comme beaucoup d’entre eux vivaient en France pour s’échapper au racisme et à la ségrégation aux Etats-Unis. Parmi d’autres, ils ont rencontré les écrivains Langston Hughes et Richard Wright et les musiciens jazz Duke Ellington et Sidney Bechet. Des œuvres importantes : Césaire (Aimé) Cahier d’un retour au pays natal. Paris : Présence Africaine, 1939. Cadastre. Paris : Présence Africaine, 1961 Corps perdu. Paris :

obtient un diplôme de Littérature anglaise et rejoint la troupe de théâtre amateur Cambridge Footlight, où il rencontre Emma Thompson et son futur partenaire, Hugh Laurie. La carrière de Fry à la télévision débute en 1982 avec la diffusion de The Cellar Tapes, la revue de la troupe de théâtre amateur Cambridge Footlights, écrite par Fry, Hugh Laurie, Emma Thompson et Tony Slattery. La revue attire alors l'attention de Granada Television, qui, désireux de reproduire le succès de Not the Nine O'Clock

d’aujourd’hui qui sont moins primitifs et plus riches en anxiété due à la vie modernisée. Les progrès en neurosciences et notamment en imagerie cérébrale poussent les réflexions et les recherches encore plus loin en science cognitive. En effet, en 1973, Allan Hobson et Robert McCarley (Harvard Medical School) défendent l’idée que le rêve serait des stimulations électriques cérébrales aléatoires présentées sous formes d’images au cerveau. Et celui-ci réorganiserait ces données afin d’établir une signification

1960/2010 : ce livre entend décrire et éclairer un demi-siècle dont on postule qu’il a vu, au plan mondial, des transformations profondes des pratiques artistiques et des rapports que les contemporains peuvent entretenir avec les formes de création qui leurs sont contemporaines. Il est aisé de mesurer l’étendue des changements si l’on songe que vers 1960, peu de temps après la mort de Matisse et Léger et alors que Picasso, Braque, Ernst, Miró, Dalí ou Villon sont encore actifs, l’art paraît dominé

que aucun parle du Passe comme l’ensemble  de règles faits ou exécutes pendant, avant et même après  le rituel. Il existes plusieurs ouvres  de différentes auteurs  qui parlent du spiritisme, l’un des les principales sont «Le livre ses Esprits par Allan Kardec «  cette ouvrage est du XIX  siècle le livre introduit la doctrine spirite, répond des questions sur la nature de la vie et de la mort pour enseignement donnes par des Esprits supérieurs.  « Le livre des mediums « l’évangile selon   Le  spiritisme

officiellement reconnu comme professeur (pendant 10 ans). C'est en 1960 que son intêret pour la proto-pop renaît, due à l'influence d'un certain Allan Kaprow, un autre enseignant et c'est a parti de cette année qu'il devint connu pour ses dessins. Melheureusement il contracte une pneumonie en 1997 et en meurt à New York. Grâce à l'influence de l'enseignant Allan Kaprow, il commence a faire des tableaux pop, reprennant ainsi les dessins animés et employant une technique inspiré par l'aspect des publicités

musique- et accède à un statut hybride lorsqu’elle se déplace dans le monde des arts-plastiques et visuels. Pour expliquer l’engouement de cette pratique artistique, il faut remonter jusqu’au précurseurs qui ont eu l’idée de lié l’art avec la vie. Allan Kaprow est un des premiers artistes à proposer des installations. Avec Transfer, son premier happening en 1968, une quinzaine de personne et lui-même transportent en des points variés vingt barils ayant contenu de l’huile avant de les ramener à leur

projets associant diverses formes d’expressions artistiques, c’est l’heure de l’association et de l’hybridation des techniques et des méthodes. Du Junk Art (mouvement post dadaïste) dans les années 1950 (Dine, Rauschenberg) aux premiers Happenings de Allan Kaprow, une véritable refonte des valeurs traditionnelles de l’art va s’opérer. On assiste alors à une remise en question des matériaux d’usage de la sculpture traditionnelle. Le carton et le métal, les objets trouvés et recyclés étaient déjà entrés

l´analyse d’autres ouvres telle que celle de Valie Export avec l’extension de la réalité du cinéma. Delpeux réexamine donc l’un des chapitres obligés de l’historiographie de cet art qui engage le corps, en expliquant comme Hans Namuth va permettre à Allan kaprow, père du Happening, de voir Jackson Pollock comme un artiste incitant à redécouvrir le corps et son expérience immédiate pour ensuite créer l’ expérience du happening. Sophie Delpeux, renforce cette intention photographique et cite Rosalind