Huis Clos Registre Tragique

Le théâtre / Texte n°1 – La situation tragique : terreur et pitié RACINE, Phèdre (1677) – Acte II, sc.5 I - Présentation L’auteur : Inspirée des tragédies du Grec EURIPIDE (Vè av. JC) et du latin SÉNÈQUE (Ier ap. JC), cette pièce marque le début du succès pour Racine qui y voyait lui-même son chef d’oeuvre. Elle met en scène l’amour quasi incestueux de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. La pièce : Déchirée par la haine d’elle-même et la culpabilité, Phèdre se

guerre mondial à la guerre froide), il invente l’Existentialisme qui pose la question du sens de l’existence et de l’engagement. Il expose ses pensées dans ses romans tels que la nausée (1938), ainsi que des pièces de théâtre, les mouches (1943) et huis clos (1944). Dans cette scène d’exposition deux personnages se retrouvent Garcin et le Garçon d’étage dans une chambre « style second Empire », le décor est mystérieux et rend ainsi cette entrée très confuse sur le lieu mais aussi sur les personnages

Hippolyte de partir. Il ne sortira de l’espace tragique que pour en mourir. Donc la décision de partir est à peine énoncée qu’elle s’annule. 2) La quête du père : V.3 «  doute mortel » : hyperbole v.6/7 : anaphore de « j’ignore » => Thème de l’ignorance Δ L’adj. « mortel » = polysémique  Doute sur la mort du père  Doute qui ronge Hippolyte jusqu’à la mort. Doute qu’Hippolyte vit comme une faute cf. «  rougir »=1ère occurrence => registre de la culpabilité. Le thème de la culpabilité

pouvoir des hommes chez Corneille, ou encore leurs propres passions chez Racine). [ ex : dans Phèdre , de Racine, l'héroïne doit lutter contre un amour interdit ]  Placés devant des choix très difficiles (c'est ce qu'on appe lle le dilemme tragique ), ces personnages ne peuvent généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque ]  Lorsque le dénouement est except ionnellement heureux

prophétique associée au voc de la maladie et à la prise de conscience. A la fin du texte, images négatives qui mettent en place un enfermement, un piège : huis-clos tragique. L’oxymore « éclat terne » souligne à la fois la situation – et impensable : l’oxymore annonce le dernier mot qui tombe comme un couperet. Le texte se termine sur un registre tragique qui renforce la tension dramatique. ------------------------------------------------- Grâce à une description méthodique des faits, Camus réussit

divertissement perdant tout aspect religieux et politique. Le lieu théâtral va également se modifier : le mur de scène monte jusqu’à la hauteur des derniers gradins et une toile tendu au-dessus des spectateurs (velum) finissent d’en faire un lieu clos AUTEUR à CONNAITRE : PLAUTE : * Aululauria (la Marmite) l’avare * Amphitryon B – LE MOYEN-ÂGE Il n’y a plus de lieu permanent et les modèles antiques ont disparus. Subsistent cependant 2 formes de théâtre : * Le théâtre de foire :

où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape &

fictif. - Parfois la syntaxe est incomplète : pas de proposition, pensées décousues. - Eléments relatifs au tragique (ou sérieuse) : atmosphère sombre, il est « seul », questions rhétoriques, le « Ö » initial, le poids de la fatalité : victime d’un engrenage tragique, écrasé par le destin, impuissant face au Comte : c’est la seule scène où l’on retrouve des éléments du tragique. - Néanmoins, la scène reste une scène de comédie picaresque : aspect comique : le désarroi du valet (et non

1) Chorégraphie de Maguy Marin. Inspiré de Beckett, représenté pour la première fois en 1981. ''Le visage de craie grisâtre, habillé en vêtement de nuit, ils redessinent les gestes de l'humanité''. Elle transcrit les registres de la pièce : le comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm qui ordonnent

mélancolie et nostalgie du passé -la nuit et ses mystères ouvrant sur le merveilleux -pittoresque et fantastique du Moyen Age -dialogue avec la nature | Autobiographie, drame, roman, nouvelle, forme de la poésie lyrique | -mélange des registres tragiques et comiques -langage hyperbolique -bcp d’enjambement et rythme ternaire en poésie | -Lamartine, Méditations poétiques (1820) -Hugo, Hernani (1830, Notre-Dame de Paris (1831) -Musset, Lorenzaccio (1834), Les nuits -Chateaubriand, Vigny