Huis Clos Registre Tragique

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre En classe de Première, l’étude du théâtre s’inscrit dans la perspective de l’étude des genres et des registres, et dans la continuité du programme de la classe

goût de la langue et de la littérature grecques. Bien que les jansénistes condamnent le théâtre, Racine écrit entre 1667 et 1677 une comédie, Les Plaideurs (1668), Andromaque (1667), Bérénice (1670), Phèdre (1677). Ses tragédies donnent une vision tragique d'une humanité gouvernée par ses passions et abandonnée au mal à travers un nouveau langage poétique. Il renonce brutalement au théâtre, devient historiographe du roi et épouse une jeune fille qui lui donne 7 enfants. Il écrit 2 tragédies d'inspiration

abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes

indépendante (l’acte II; la scène du Pauvre) À tel point que certaines scènes ont pu être censurées entièrement sans que la pièce perde de sa valeur ni de sa logique. –  Au niveau des registres et des genres, ils sont très variés, ajoutant à la confusion de l’ensemble. On peut déjà citer les principaux. Le tragique est le fait surtout du personnage d’Elvire, et on le retrouve souvent chez Dom Juan. La tragicomédie apparaît de façon très claire dans les scènes avec Dom Carlos (III, 3-4; V, 3). La

comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans

RYNGAERT, Jean-Pierre, Eléments pour une histoire du texte de théâtre, Dunod. -BERTRAND, Dominique (1999), Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil. -Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, Gallimard. 1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce

dès l’incipit de cet extrait avec l’allusion «  A Jean Sol Partre », à savoir Jean Paul Sartre, philosophe et intellectuel reconnu des années 40/60, auteur de romans, de pièces de théâtre et d’essais philosophiques : Les Mots ( autobiographie), Huis- clos, Les Mains sales, L’Etre et le Néant . C’est Boris Vian dans son roman L’Ecume des jours publié en 1947( actuellement à l’affiche et assez fidèle, AB, au roman grâce au réalisateur Michel Gondry , «  L’Ecume des jours »( 2013) qui sera le premier

: • Lecture cursive personnelle d’un florilège des Fleurs du Mal. • En classe : un florilège-panorama de la poésie française de Villon à Aragon : mouvements, tendances, évolutions, constantes. Perspective principale : Etude des genres et des registres. Perspective complémentaire : Histoire littéraire et culturelle Objectif spécifiques : • Entraîner à la lecture analytique. • Préparer à l’exercice de commentaire (exercices intermédiaires puis devoir en classe) • Percevoir les thèmes et procédés

notamment à travers l’ouvrage de l’érudit père jésuite Bouhours, Entretiens d’Ariste et d’Eugène, 1671. Préparée par les traductions (les « belles infidèles ») en français des historiens latins, la prose classique livre ses chefs-d’œuvre, dans des registres qui vont du style « naïf » c’est-à-dire naturel (les Lettres de Madame de Sévigné) au style d’apparat (les Sermons et Oraisons de Bossuet). La prose s’illustre aussi par les mémoires (ceux du cardinal de Retz ou du duc de Saint-Simon), les œuvres