Huis Clos Registre Tragique

aider les desseins de cet homme, vous vous faites comlice, mon Père, d’un crime sans nom contre les hommes et contre Dieu ». De tous les otages, c’est donc celui qui va le plus loin dans l’argumentation et dans le blâme. LE TRAGIQUE  La pièce s’inscrit dans le registre tragique, car, comme cela est de règle dans la tragédie, elle représente une situation de crise qui met en scène des personnages hors du commun par leur puissance et leurs passions, poussées à l’extrême. Ils iront jusqu’au bout de leur

le Comte, vous ne l’aurez pas !» L’affrontement ne se fait alors pas directement mais par des ruses (de F, S et la Comtesse) et aboutit 3 fois 2 suite, à la mise en échec du Comte. Cela permet à Beaumarchais 2 jouer avec les nerfs du spectateur. Huis clos, Sartre. Il explique que lui est venue « l’idée 2 mettre (ses 3 persos) en enfer et de les faire chacun le bourreau des 2 autres » (dit en préambule à l’enregistrement 2 la pièce en 1965). Garcin, le journaliste fusillé par son pacifisme; Inès, l’employée

ressources du langage poétique pour transformer le monde, pour représenter et/ou pour atténuer le chaos. Ce qu’il faut retenir sur Art Principaux thèmes : l’amitié, les rapports de classe, le marché de l’art contemporain, le conflit. Forme : huis-clos. Registre : agonistique (conflit). Procédés littéraires : l'ironie, le monologue délibératif. Passages célèbres : l'ouverture de la pièce lorsque Serge expose sa toile à Marc qui ne comprend pas cet achat ; lorsque Marc conseille à Yvan de ne pas se

« massacre de masse ». L’instrumentalisation politique de la référence à l’état de guerre est un parallélisme plutôt qu’une comparaison. Contexte favorable, prétexte, arrière-fond du discours génocidaire, la guerre est faux ami avec le génocide. Huis clos autophage dans une entité politique, le génocide connaît une plus grande proximité avec la guerre civile : la désignation d’ennemis intérieurs, la barrière du corps qui tombe, la « brutalisation » des sociétés favorisent la discrimination d’un ennemi

TRAGI-COMEDIE: - Les registres sont mélangés, - et le denouement est heureux ! exemple: "Le cid" de Corneille * UN DRAME BOURGEOIS : - C'est pathétique et ça a une portée morale ("genre serieux") exemple: "Entretien sur le fils naturel" de Diderot * DRAME ROMANTIQUE : - Il y a tous les registres.

FICHE DE CITATIONS UTILESCitations par thèmes : 1. Citations sur Louis :- “Tu me persuadais, j'étais convaincu que tu manquais d’amour. Je te croyais et je te plaignais”→ montre que Louis veut être au centre de l’attention, en faisant croire à tout le monde qu’il était tout le temps mal aimé.- “Je ne savais pas que tu partiras pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, et je me suis retrouvée sans rien”→ montre que Louis est parti pour une longue durée, en abandonnant

constante, de l’existence de Dieu. Dès l’Acte trois, nous ne sommes plus devant un séducteur, bien piètre au demeurant, mais devant un matérialiste (III,1 : « deux et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit ») qui doute et dont l’orgueil ( hybris tragique) lui fait nier l’évidence. Trois scènes sont à ce propos particulièrement éclairantes : la scène du Pauvre ( III,2) où Don Juan montre sont mépris pour la foi et où il proclame par défi lui préférer « l’amour de l’Humanité », dont on a vu qu’il l’a

versions de mise en scène ont été réalisées, telle que celle dirigée par Thomas le Douarec ; celle-ci est ambiancée en Espagne, et accompagnée de la musique propre de cette terre, le flamenco. Les habits sont sombres, pour insister sur le caractère tragique. Le metteur en scène propose un roi (Florent Guyot) homosexuel, détail qui n’est pas précisé dans l’œuvre originale. Cependant, Colette Roumanoff, propose une mise en scène où les vêtements sont adaptés à l’époque de l’écriture de la pièce, et les

leur oppression, leurs violences, contre cette manière terrifiante qu'ils ont de nier les hommes.” (II, 1) Terreur et pitié, tels sont les deux sentiments que ce tableau suscite, comme la pièce qui se rattache ainsi directement à la définition du tragique formulée par le philosophe grec de l'antiquité, Aristote. L'AUTEUR  On peut supposer que son origine espagnole, jointe à sa naissance en Algérie, terre alors colonisée, explique en partie son intérêt, d'autant plus que la seconde guerre mondiale

occidentale, il a des goûts très éclectiques, séduit par des auteurs comme Feydeau chez qui il apprécie les choix des mots, les quiproquos. Chez Largarce il n’y a pas de cloisonnement générique. Son œuvre va couvrir à la fois tous les genres et tous les registres. Concernant ses propres textes, il s’est engagé dans une démarche d’écriture palimpseste, c’est-à-dire qu’il reprend des textes antérieurs (hypotexte) pour en faire des nouveaux textes (hypertexte). Dans toute son œuvre, Lagarce