Huis Clos Scene V

DOSSIER PEDAGOGIQUE Huis clos Jean-Paul Sartre Distribution Mise en scène : Richard Kalisz Avec Jo Deseure : Inès Julien Roy : Garcin Isabelle Wéry : Estelle Denis Carpentier : le garçon d’étage Scénographie et costumes : Catherine Somers Lumières : Christian Léonard Collaboration musicale : Greg Houben Assistante à la mise en scène : Bénédicte Bantuelle Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et du Théâtre Jacques Gueux. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles

Sartre en Huis Clos. L’œuvre sartrienne constitue un trésor littéraire qui rompt tous les codes conventionnels préexistants. Un monde littéraire hors du commun, des procédés stylistiques linguistiquement révolutionnaires, des moralités qui bouleversent les doctrines traditionnelles. Au cours de son existence, Sartre traverse les courants, les genres littéraires, du théâtre à la philosophie, en arborant le monde romanesque. Bien connu pour son engagement politique à l’extrême gauche, ou pour

éléments existentialistes dans les pièces de Jean-Paul Sartre Les Mouches et Huis Clos Bakalářská diplomová práce Svatava Postůvková Vedoucí práce PhDr. Petr Dytrt, Ph.D. Duben 2009 2 Prohlašuji, že jsem tuto Závěrečnou bakalářskou diplomovou práci vypracovala samostatně a použila jsem pouze uvedenou literaturu. Zároveň prohlašuji, že elektronická verze Závěrečné bakalářské práce je shodná s verzí tištěnou. V Brně dne 29. dubna 2010 Svatava Postůvková

l’échec de la communication. Cette dépendance mène à l’aliénation, et me fait souffrir, car je me vois uniquement de la façon dont je crois (ou souhaite) que les autres me voient. Ce thème de l’intersubjectivité est fortement développé dans la pièce Huis clos : les personnages (un homme de lettres, une femme du monde et une homosexuelle) sont en enfer, lequel est en fait un salon dans lequel ils devront cohabiter pour l’éternité. Leur présence mutuelle deviendra vite insupportable, au fur et à mesure

Jean-Paul Sartre – HUIS CLOS 1. Résumé Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s'agit de Garcin , d’Inès et d’Estelle, qui ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts. Jean-Paul Sartre nous décrit ici « son Enfer » avec brio : « l'Enfer, c'est les autres ». Cette phrase, qui a valu à Sartre les pires accusations, explique seulement que la vie « se ressent, se perçoit » à travers les autres ;

empruntée à l'oeuvre critique de Sartre. On peut préjuger de l'efficacité de l'entreprise, quand on sait que par nature, le théâtre est le lieu de l'affrontement des personnages et de la parole. Ce théâtre présente l'avantage de mettre au devant de la scène le thème de la liberté. Pour comprendre cela, il convient de bien distinguer le théâtre de situation et le théâtre psychologique. Le théâtre psychologique, initié par Euripide quelques siècles déjà avant J.-C, ne présente aucun intérêt pour Sartre

personnel judiciaire. L’ensemble de ces textes a été modifié récemment par un décret de 2005. Ce sont des règles assez hétérogènes. III) Approche du droit judiciaire privé. On compare souvent la procédure civile à une pièce de théâtre avec une scène (juridiction, tribunaux), des acteurs (avocats, magistrats) en costumes puis les rôles secondaires (huissiers…). Il y a différentes étapes dans la procédure civile comme des actes (instruction de l’affaire jusqu’aux voies de recours). PARTIE 1 :

Tirade de Sganarelle Acte I scène 1 I. Dom Juan vu par Sganarelle 1. Un séducteur 2. Autres défauts de Dom Juan II. Auto-portrait de Sganarelle 1. Incarner la morale (?) 2. Sganarelle ; un lâche 3.Sganarelle et la parole du valet comique ( pédantisme, language populaire, valet bouffon) Tirade de l'inconstance : la réponse de Dom Juan Acte I scène 2 I. Eloge de l'inconstance 1. Dom Juan cherche à s'imposer 2. Critique

Sujet d’invention **** comment envisageriez-vous de porter à la scène le corps et l’âme de Phèdre ? - Il existe des fatalités extérieures : aujourd’hui l’ordre de mobilisation générale qui sépare deux fiancés et entraîne le jeune soldat vers la mort. Chez Racine, la fatalité est intérieure, constituée par les passions des personnages, notamment par le déchaînement de l’amour et de l’ambition, passions qui je dois dire dominaient la caste aristocratique pour laquelle écrivait Racine. La tragédie

BAJAZET, Racine ACTE I SCÈNE I La scène d’exposition sert à la présentation, à donner des informations, mais aussi à susciter la curiosité du lecteur en présentant une situation instable. 3 parties : V. 1 à V. 8, nous avons les retrouvailles entre Acomat et Osmin. A partir du V. 8 s’instaure un jeu de questions / réponses. Du V. 8 à V. 28, on est dans le récit, et du V. 28 au V. 45, dans une interprétation des sentiments des personnages. Il faut aller au-delà des simples apparences des relations