Huis Clos Scène Du Miroir

Lejeune. Reconnaissance de l’autobiographie comme genre noble (et plus sous-genre). - depuis 1975, l’autobiographie est devenue à la mode. De jeunes écrivains passent à l’acte autobiographique : Sarraute (Enfance), Duras (L’amant), Robbe-Grillet (Le miroir qui revient). Multiplication des supports de l’acte autobiographique : caméra, photos… - dimension publique fondamentale : Gide fait une autobiographie pour qu’on ne puisse pas lui reprocher d’avoir caché son homosexualité. Pour Gide, difficultés

assez floue. On ne sait si la journée représentée à travers l’œuvre est une journée comme les autres, se répétant de jour en jour, ou si cette journée se différencie par des éléments nouveaux, inquiétants car Nell semble mourir, Clov, a la fin de la scène semble prêt à quitter Hamm. Le spectateur peut donc s’interroger, si ces évènements sont « uniques » et se sont réellement passés, ou s’ils se répètent de jour en jour. Oh les Beaux Jours. Winnie est enterrée dans le désert, jusqu’au buste, mais

proportions et son titre. Juste comme vous le souhaitiez : le sujet, c’est la Liberté » I/ Un bref résumé : L’Âge de Raison est le premier tome du cycle romanesque Les chemins de la Liberté, paru en 1945 et demeuré inachevé. Sartre y met en scène, les réflexions sur la nature humaine d’un professeur de philosophie âgé de trente quatre ans, Mathieu Delarue ; d’un homosexuel, Daniel et d’un communiste, Brunet, trois consciences isolées face au tourbillon de l’Histoire et de leur existence propre

fut pour appeler à son secours Bianchon, le médecin fictif de la Comédie humaine: l'œuvre titanesque avait pris le pas sur le réel. La Comédie humaine comprend quatre-vingt-onze romans achevés et quarante-six autres à l'état de projet. Elle met en scène plus de deux mille personnages, des « types » (selon leur créateur) devenus presque des mythes littéraires, comme le père Goriot, Rastignac ou Vautrin. [pic]   II- Littérature industrielle: Issu d'une famille bourgeoise (le père de Balzac était

évident que le choix même de l’adjectif « total », du moins en langue française, inscrit d’emblée le phénomène violent en question dans la catégorie des violences extrêmes. L’un de mes objectifs était d’ailleurs de trouver un terme ayant un effet de miroir équivalent à celui de « terro- risme », lequel renvoie historiquement et dans sa généalogie à la terreur étatique puisqu’il désignait, à son émergence en 1798, un régime ou système de terreur tel qu’il avait prévalu sous la Révolution française

attraction foraine comme son ancêtre la lanterne magique, le cinéma, un siècle plus tard, est déjà riche d'une histoire et d'une mythologie, d'œuvres classiques et de créateurs incontestés. Méprisé à sa naissance, il est aujourd'hui, ruban de rêves ou miroir de la réalité, reconnu septième dans la chronologie des arts, celui qui « ne dépend d'aucun mais les contient, les ordonne et les accorde tous en multipliant par la sienne propre leur puissance » (Élie Faure). Les prémices du cinéma 1645: le jésuite

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

réflexive à la connaissance des moindres qualités me caractérisant et me définissant. Pourtant, être le plus proche ne signifie pas nécessairement avoir le meilleur point de vue. Au théâtre par exemple, je préférerais une place un peu éloignée de la scène, me donnant un peu de recul sur ce qui s’y passe, à une place au tout premier rang. Ainsi, si je suis le plus proche de moi, ai-je pour autant le meilleur point de vue pour me connaître, pour accéder à un savoir de moi-même, c'est-à-dire un discours

relança la carrière en lui offrant un rôle dans Pulp Fiction). Tarantino pense que les études d’acteur sont primordiales pour la réalisation. Il explique dans sa leçon de cinéma au festival de Cannes en 2004 qu’en étant acteur on doit savoir diriger une scène, comprendre les mécanismes de l’écriture et surtout, il peut beaucoup plus facilement diriger ses acteurs. Il affirme qu’actuellement encore quand il écrit, ou présentent ses films, il utilise des procédés d’acteur. En 1978 Tarantino ne s’en sort

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,