Humour Surréaliste Noir

"Et je me souvenais de toi le cœur serré triste de la tristesse à moi que tu connais" (poème nº 10) "Ton souvenir surgit de la nuit où je suis" (Une chanson désespérée) Leur engagement politique similaire, un même attrait pour la poésie surréaliste, des thèmes communs rapprochent les deux poètes, même si leur itinéraire a été passablement différent. Quelques pistes de lecture: La composition du texte: trois strophes, un effet de refrain (dont on notera l'évolu tion), l'anaphore… (sous

qu'une herbe mouillée, Et la vieille porte rouillée Tremble, à déraciner ses gonds ! Cris de l'enfer! voix qui hurle et qui pleure ! L'horrible essaim, poussé par l'aquilon, Sans doute, ô ciel ! s'abat sur ma demeure. Le mur fléchit sous le noir bataillon. La maison crie et chancelle penchée, Et l'on dirait que, du sol arrachée, Ainsi qu'il chasse une feuille séchée, Le vent la roule avec leur tourbillon ! Prophète ! si ta main me sauve De ces impurs démons des soirs, J'irai prosterner

il renoue d'une certaine façon avec le romantisme des années 1830 : la jeunesse s'insurge contre les valeurs d'une société faisandée, elle lie son désir de vivre à la quête de la poésie, elle conteste la valeur de la raison. Cependant la révolte surréaliste est bien plus radicale que celle des romantiques : sa violence est celle de l'époque et son but affiché est de faire éclater toutes les formes pour libérer les forces vives de la pensée et du désir. Cette entreprise de dynamitage commence en 1918

évanouissement. Question 2 = pas d'influence Le baiser - Germain Nouveau - Valentines Analyse = Question 1 Comme une ville qui s'allume Et que le vent vient d'embraser, Tout mon coeur brûle et se consume, J'ai soif oh! j'ai soif d'un baiser. Humour Baiser de la bouche et des lèvres Où notre amour vient se poser, Plein de délices et de fièvre, Ah! j'ai soif, j'ai soif d'un baiser ! Baiser multiplié que l'homme Ne pourra jamais épuiser, O toi, que tout mon être nomme, J'ai soif, oui, j'ai soif

le "vous" utilisé rend ce roman applicable à tout lecteur. Ce n'est donc pas un poème de la rencontre unique, mais une sorte de "diagnostic" porté sur les rêves d'amour à 17 ans. Les yeux d’Elsa est un poème d’amour d’Aragon. Cet auteur surréaliste, rassemble dans un recueil intitulé Les Yeux d'Elsa les poèmes que sa femme et muse Elsa Triollet lui inspira dans les années 1941-1942. Ainsi, il dissimule le véritable engagement dont il fait part. Le premier poème, qui donne le titre au recueil

donner du son : -  bruiteur derrière l’écran 
 -  pianiste qui accompagne le film pour couvrir le son des appareils de projection 
 -  1 bonimenteur (conférencier), commente le film, vite remplacé par des cartons d’intertitres. 
 • Le film est en noir et blanc, néanmoins des tentatives au passage à la couleur sont faites grâce à différentes techniques. G/ Les Caractéristiques esthétiques du cinéma primitif. Caméras fixes que l’on tente au fur et à mesure de faire bouger : invention du travelling

subjectivité en question: «la triste proie d'une innombrable succession d'idées». Ce flot d'images et cette avalanche de jeux de mots est quelque chose de féerique. 11 ne s'agit pas ici de rapprochements tout á fait insolites, —du genre des automatismes surréalistes—, mais d'une associa- tion oŭ interviennent l'imaginaire, le champ sémantique, les domaines culturel, historique et meme mythique, c'est-á-dire il s'agit d'une volonté délibérée de créer ce coktail á base de pommes dont la composition va de la

magasin Le Bon Marché. D'abord mobilisé en 1918, son service militaire se poursuit à Saint-Nicolas-de-Port où il rencontre Yves Tanguy avant d'être envoyé à Istanbul où il fera la connaissance de Marcel Duhamel. En 1925, il participe au mouvement surréaliste, qui se regroupe au 54 de la rue du Château près de Montparnasse. C'est en fait un logement « collectif » où habitent Marcel Duhamel, Raymond Queneau et Yves Tanguy. C'est Prévert qui trouvera le terme de cadavre exquis pour définir le jeu littéraire

d'Érec et Enide : « Maintenant, je peux commencer l'histoire qui à tout jamais restera en mémoire, autant que durera la chrétienté. Voilà de quoi Chrétien s'est vanté. » Surtout, il rend sensible au public la présence d'un narrateur grâce à son « humour qui se manifeste par le recul qu'il prend –non pas constamment, mais de temps en temps et de façon très légère - par rapport à ses personnages et aux situations dans lesquelles il les place, grâce à un monologue, une parenthèse... » Enfin, à

discontinu, à l'humour, à la cocasserie, à toute une artillerie verbale (calembours, jeux de mots, contrepèteries, coq-à-l’âne, dialogues composés de clichés, bribes de conversations banales, etc.) qu’on trouvait déjà chez Jarry et dans le théâtre surréaliste et qui témoigne d’un mépris vigoureux pour la rigueur du langage dont l’usure est désolante. Les mots sont rigoureusement organisés dans la syntaxe, distinctement articulés sur scène, mais ils se mettent à vivre pour eux-mêmes, surtout dans le délire