Héros Tragique Sur Antigone De Sophocle

des pouvoirs royaux. Victor Hugo en écrira d'autres comme Ray Blas. Pendant trois siècles, de Molière à Victor Hugo et Musset, le théâtre aura donc servi à dénoncer les travers et les défauts des société. Nous pouvons même penser au XX e siècle Antigone de Jean Anouilh où l'auteur dénonce la collaboration et où l'éponyme représente la résistance, le genre théâtral dénonce donc de nombreux thèmes comme l'esclavage, le pouvoir royal, l'hypocrisie. Nous avons donc montré que le théâtre paraît propre

Archiloque passe pour avoir inventé la poésie en vers ïambiques, poésie de la passion et de la satire mordante. Seuls quelques fragments de son œuvre nous sont parvenus.Archiloque de Paros, quant à lui, n'évoque plus la victoire guerrière et la gloire des héros, mais se lamente ou récrimine en considérant ses déboires amoureux. Il est considéré comme le créateur de la poésie iambique. Tyrtée VII e av JC En Attique VIIe s. av. J.-C. Poète lyrique grec. Il contribua par ses chants à ranimer le courage des

invraisemblance s'accentue par le langage. La représentation d'un héros tragique fasse à une fatalité ou d'un héros ayant un destin à suivre, sont des personnages invraisemblables, dans la réalité l'homme ne se soucis pas du destin, il ne se remet pas constamment en cause. Les hommes contrairement au personnages dans le théâtre n'ont pas que deux finalités: une issue heureuse ou malheureuse. On sent bien dans Antigone de Sophocle, la fatalité et la tragédie du personnage, entre mourir et effectuer

tirades, permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-

au-delà de l'éducation des jeunes filles. Les thèmes majeurs de la pièce vont cependant plus loin que ces connotations d'époque pour atteindre des thèmes universels mais avec une coloration romantique particulière : il s'agit de l'amour et du sentiment tragique de la vie5. Musset met d'abord en scène, dans la lignée de Marivaux, le libertinage et le badinage amoureux, produits de l'inconstance masculine (Perdican a un naturel sympathique mais il est aussi immature et cruel, avec Rosette notamment) mais

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de

toutefois, moins sophistiquées que celles des leurs contemporains. Comme nous allons le voir, à cette période, nous pouvons citer certaines représentations qui ont certainement marquées la Grèce antique. Telles que les épopées d’Homère, les tragédies de Sophocle, d’Euripide, d’Eschyle et la comédie d’Aristophane qui avant Aristote ont fait de la Grèce un patrimoine culturel. Aristote ayant bien remarqué cela, considère celles-ci, de ces prédécesseurs comme un art qui faisait l’éloge des divinités et des

dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan :I- La fonction divertissante de la « grosse farce »A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce-Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation, acte I, apparition du fantôme du roi Laius aux soldats de garde sur les remparts de Thèbes, il apparaît quand il ne peut s'exprimer

Ferme des animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer

sur la scène, on apprend simplement le malheur. Garnier fait cependant évoluer le genre tragique de plusieurs manières : Le sanglant, il est influencé par les pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur