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Le théâtre jeune public peut-il aborder tous les thèmes ? 25/03/2001 INTRODUCTION «  Les enfants sont un merveilleux public et de merveilleux lecteurs quand ils sont bien préparés », JC Grumberg. De quelle préparation JC G veut il nous parler dans cette citation ? S’agit-il pour les parents et/ou les enseignants de travailler au préalable les sujets abordés au cours de la représentation ? Faut-il donner aux enfants une grille de lecture ? S’agit –il de les préparer tout particulièrement

consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander si le théâtre est destiné à être lu ou vu. La finalité est-elle la scène ou au contraire la lecture du texte est-elle indispensable

la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer

indépendants les uns des autres – autour d’un événement majeur : la visite du Président égyptien. Un autre trait particulier du roman se situe dans le rapport entre la sphère privée et la sphère publique. A l’histoire intime, individuelle et sexuelle des personnages, se mêlent des questions sur l’engagement politique, le sentiment patriotique et l’émigration. Toutes ces histoires sont rapportées à la troisième personne, d’un point de vue externe. Seule celle de Nagui est rapportée d’un point de vue interne

quatre personnages handicapés physiquement. Tous vivent dans une maison qui est, selon les dires des personnages, située dans un monde désert, sans lumière et sans humains. La pièce manipule les conventions théâtrales classiques: rien ne se produit au cours de la pièce, la fin est annoncée dès les premiers mots et est même présente dans le titre, et les personnages s'adressent parfois au public pour déclarer qu'ils s'ennuient à mourir. "Fin de Partie" de Samuel Beckett fait partie du théâtre de l'absurde

et négocier les projets avec les élèves . Séance 2 Oral : comp./Expression Identification du genre : texte historique / Identification des marques de la situation d’énonciation / Identification des procédés d’objectivation / Exposer (raconter) un fait historique Séance 3 Lecture analytique1  - Procédés d’objectivation du discours historique - Procédés d’authentification des faits / Personne et personnage 4ème Semaine  Séance 4 Langue 1  Présent historique

USA et "Edutainment" - Une gamme très étendue:  + le cœur: poupées et livres  + les pdts dérivés: accessoires, magazines, vêtements(ligne poupées et petites filles), séries tv, film  + Les services: restaurant, studio photo, salon de coiffure, théâtre, site web --> des produits complémentaires. Aux fillettes:                                                          Aux parents - du divertissement                                            - Des valeurs traditionnelles américaines -du rêv

classiques ou modernes, elle met en scène des personnages confrontés à un destin qu’ils ne peuvent vaincre. Ces personnages, très souvent héros de pièces ou de poèmes ou de textes, ont beau lutter, la fatalité les rattrape ; ils sont comme écrasés par un force incontrôlable. Ils apparaissent comme des êtres faibles, et impuissants, prisonniers et dominés par leur destinée, avec un fort sentiment d’écrasement et d’impuissance. Mis en scène et représenté au théâtre, la tragédie et ses héros plongés dans

différence d'interprétation de l'oeuvre par les metteurs en scènes : représentations scéniques différentes d'une même oeuvre.       ex.: Phèdre [pièces vues en classe]    2. jeu des acteurs : permet au public de mieux ressentir les émotions des personnages et lui permet de mieux comprendre, le captive.   3. après la lecture de l'oeuvre, la vision d'une pièce jouée peut enrichir la perception du public et permettre une meilleure compréhension de la pièce  II. Oeuvre écrite : une approche plus approfondie

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion