Identification Personnage Theatre

à la condition misérable. Il y a chez lui une compassion qui ira jusqu’au lyrisme de la participation. Un narrateur-Dieu Il vient à une prise en compte et une prise en charge de la misère du monde. Dans ses romans et dans le choix de ses personnages, il y a donc comme une attente providentielle, une marque de la Providence. Le roman devient une histoire qu’on raconte pour faire voir, pour faire prendre conscience de l’expérience existentielle la plus profonde. La fiction devient le sens

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation. Texte n°1 : Racine, Phèdre, Acte I, scène 3. Phèdre Mon mal vient de plus loin. A peine au fils d'Egée Sous ses lois de l'hymen je m'étais engagée, Mon repos, mon bonheur semblait être affermi, Athènes me montra mon superbe ennemi. Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ; Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, Je sentis tout mon corps et transir et brûler. Je reconnus

Seuls les premiers textes (de Molloy à En attendant Godot) « trouvent grâce à ses yeux » 11. Charles Juliet rapporte qu’ « il considère en effet que les textes nés après 1950 ne sont que des tentatives. Que ce ne serait peut-être que dans le théâtre qu’existeraient des pages un peu supérieures au reste »12. « Il aimerait pouvoir dire la vie et la mort en un espace extrêmement réduit »13, et « il sait que ce qu’il lui reste à dire se restreint de plus en plus » 14. L’oeuvre de Beckett donne

condensent l’effet produit par le personnage : le « luxe piaffant » et à la « fierté impudente »). - Des initiatives audacieuses . elle attend le héros dans la rue sombre . elle le regarde droit dans les yeux Une beauté fascinante qui ne laisse pas cependant d’être inquiétante. 3. Un personnage inquiétant - Une femme singulière . absence d’émotion : « rien ne pleurait en cette femme » . syncrétisme : évoque l’Europe (Tintoret) et l’Orient (le châle turc) - Un personnage ambigu . elle est à la fois royale

les thèmes majeurs. * Il y a un bon équilibre entre les questions fermées et les questions ouvertes. Les questions ouvertes sont de plus encadrées par des exemples de réponses. « Qu’est-ce qu’un bon livre pour vous ? (rythme du livre, identification au personnage,...) » * La longueur des questions est adaptée * Les questions sont pertinentes car elles traitent clairement les thèmes voulus qui eux-mêmes reprennent globalement assez bien le sujet. L’interviewé n’a aucun mal à y répondre.

de 81 ans. Calderón marqua son époque pour son incroyable diversité d'écriture riche, intensément poétique et teintée de sa foi chrétienne ce qui lui profère le titre de l'un des maitres du théâtre espagnol. Ses pièces de cape et épée furent hautement applaudies et récompensées. Il innova le monde du théâtre surtout par ses pièces tragi-comédies, un genre peu exploité à l’époque surtout par son prédécesseur Lope de Vega. Un style qui lui permit de se faire apprécier autant de la cour que du petit

travers le linge avec lequel il la tue : trouble. ALEXANDRE Christopher L1A 2011 2011-2012 IAE Savoie Mont-Blanc Licence Information Blanc Information-Communication 2. Aristote et la théorie de la catharsis Comme Platon, Aristote pense que le théâtre est fait pour ressentir des émotions qu’on ne veut pas forcément dans le quotidien. Mais il dit que ce spectacle nous apprend à les maîtriser (chez Platon, on en ressort écrasé par les émotions) œuvres La Poétique est un traité pour élaborer des œuvre

l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion

quête du soi. Complexité de sa psychologie, constance de ses idées sur l'art, continuité de son cheminement créateur, cohérence d'une production très variée. OEUVRES: L'Enchantateur pourrissant (centrée sur le personnage de Merlin, issu de la légende arthurienne; mélange de théâtre, de poème et de roman, il contient un très grand nombre de références aux mythologies antiques, en particulier celtiques, et à la Bible), Le Poète assassiné (recueil des contes autobiographique), Giovanni Moroni (nouvelle

(contrairement au théâtre). Il peut évoquer la vie quotidienne et des personnages de condition modeste. Le roman cherche avant tout à donner à voir le monde tel qu’il est, ce qui explique pourquoi on le considéra longtemps comme un genre mineur, mais aussi dangereux : s’il montre le monde tel qu’il est, il est également apte à le critiquer. C’est donc au XVI° que le roman adopte les caractéristiques que nous connaissons aujourd’hui : œuvre en prose assez longue, mettant en scène des personnages ancrés dans