Il A Souvent était écrit Que Le Valet était Le Miroir De Son Maitre

(1622-1673), écrit en 1665, L’île des esclaves scène 3 de Marivaux (1668-1763) écrit en 1725 et enfin En attendant Godot de Samuel Beckett (1906-1989) écrit en 1952. Dans chacun de ses extraits on remarque un couple de maitre/ serviteur : Dom Juan / Sganarelle , Euphrosine / Cléanthis et Pozzo / Lucky. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, le valet est un personnage indispensable (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des

Le valet de comédie Le valet regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, Le valet, figure emblématique du peuple une représentation du valet. Il n'est pas un esclave, il est rémunéré (de gages), mêmes si ceux-ci sont rarement perçus. Le valet est logé, nourri, blanchi, et s'en contente. La relation avec le maître est une relation de familiarité (le valet sert de confident, pour le maître c'est une espèce de double, de miroir, avec qui la discussion n'aura

Les valets au théâtre Introduction : Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution à travers la différenciation des différents rôles du valet, de sa représentation au théâtre et à travers

italien ainsi que dans les pièces écrites par les grands dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

I) La comédie a pour fonction de divertir A. Le divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le

Heinsius, auteur d’une Dissertation sur Plaute et Térence, écrit : « Susciter le rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? En vous fondant sur votre compréhension du cours et plus généralement sur votre réflexion et vos lectures personnelles, vous mettrez en perspective cette réflexion.La comédie, parce qu’elle ne faisait pas l’attention des théoriciens, a bénéficié tout au cours de son histoire d’une plus grande liberté d’expression, qui s’est davantage accrue au cours du XVIIIe

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

1. Introduction a. Présentation Le tout début de roman représente un enjeu considérable dans la mesure où il est le lieu où s’établit le premier contact avec le lecteur. Soucieux de susciter l’intérêt voire de séduire d’emblée, l’incipit (du latin incipere : « commencer ») pose d’ordinaire les jalons de ce qui va suivre en répondant implicitement aux questions que le lecteur se pose : il plante le décor (Où ? Quand ?), présente les personnages (Qui ?) et lance l’action (Quoi ? Comment ? Pourquoi

La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Aux XIV et XVIe siècles, le mot de comédie a tout d'abord servi à désigner le théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation