Illusion Comique Acte 2 Scène 2

permanente transformation (trompe-l'œil, miroirs...). L'écriture baroque recourt aux métaphores, aux images, aux figures d'amplification, hyperboles et antithèses,…. Littérature : Calderon (La Vie est un songe), Cyrano de Bergerac, Corneille (L’Illusion comique). II - Le classicisme (1660 à 1680) -En latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Les termes « Classique et classicisme » surviennent au XIXe siècle et désignent les auteurs

que comique. En effet, la scène de reconnaissance constitue un équilibre crée par l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet, ainsi que l’illusion théâtrale vrai/faux, puis nous avons examiné l’humour, amené par les contrastes créant l’ironie, ici dénonciatrice de l’ époque du dix-huitième siècle. II) Le texte étudié. Le Barbier de Séville. Acte I, scène 2.

COMMENTAIRE DOM JUAN Acte 3 scène 1 MOLIERE En quoi ce passage relève du comique et peut-on parler de dialogue argumentatif ?  Dialogue entre le valet et son maître mais où la situation est inversée : Sg cherche à savoir si DJ croit en Dieu | I/Un valet ridicule (en quoi ce passage apparaît-il comique ?) a) Parce qu'il se prend au sérieux Importance de la mise en scène : Sg se sent fort parce qu'il est habillé en médecin + liberté de parole permise par la relation maître/valet particulière

LEXIQUE DU THEATRE *Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. *Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre). *Auteur dramatique : Personne qui écrit une pièce de théâtre. Avertissement : Texte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses

l’unité de lieu n’est pas non plus respectée : contrairement au lieu neutre du théâtre classique, le lieu de l’action varie lors des quatre premiers actes, l’espace est organisé par la très riche et précise didascalie au début de chaque acte : tantôt le premier acte se déroule dans le salon de Danaé dans le palais du roi, tantôt le quatrième et le cinquième dans une petite salle de la maison de Salluste - bien que certains critiques le contredisent, l’unité d’action est la seule respectée, en effet

TRANSMISSIONS LITTERAIRES 15/10/14 DOM JUAN I- Dom Juan du mythe à la scène Réécriture d'un texte espagnol de Tirso de molina, connaissnce indirecte de Molière via la commedia dell' arte et représentations faites par les italiens. Dom Juan est devenu une antonomase, nom propre qui est devenu un nom commun. Question morale de Dom Juan complexe chez Molière. Près de 3000 réécritures du mythe, réécriture musicale (Mozart avec Don Giovanni) , Thomas Corneille également. Personnage qui fascine

transformation dans les mœurs: « Depuis ce temps […] ».Dans ses limites, l’histoire racontée a donc un caractère fondateur, comme un mythe d’origine.Indépendant des actions de Zadig passées et à venir, le récit ainsi délimité met en scène une jeune veuve jusqu’alors inconnue. 2-La portée générale On remarque la valeur générale du présent ( l.21-24 ), ainsi que les expressions qui renvoient à l’universel (« bien du genre humain », « frémir la nature », « par vanité »).Aussi la portée critique du conte

on en a trois : la Marquise de Cibo qui veut convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est

fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique Beaumarchais porte sur scène des traits de son caractère et des allusions à sa vie mouvementée : le procès dans l’acte 3. Le monologue de Figaro est nourri par l’expérience personnelle de l’auteur. Le prénom du juge Brid’oison est GUSMAN, ressemblance frappante avec GOEZMAN le

la foret. Les lieux sont parfois réel comme Paris ou fictif comme la Pologne qu'il décrit comme un pays légendaire De temps, bien que brouillé il y a quelques indice qui montre bien que cela ne se déroule pas en 1 ou 2 jours . Deux nuits sont indiquées, l'une à la fin du deuxième acte, l'autre au début du cinquième. Mère Ubu affirme avoir mis quatre jours pour traverser la Pologne et Bordure annonce à Ubu qu'il règne depuis cinq jours. D'action, l'on peut suivre plusieurs action en même temps par